娃娃的艺术启蒙无从下手？聪明的成都父母都这么做

文丨阿妙

团长想说，所谓的艺术启蒙，不是为了培养孩子长大后当画家、当艺术家。它实际上是培养孩子全面发展的一个途径，好的审美在未来的生活工作中都是大有助益的。 因此，团长选了10本绘本和1档设计科普节目，让父母们在家就能轻松做艺术启蒙，也让孩子们在潜移默化中感受艺术，甚至明白许多人生道理。

本书荣誉

* 获得美国克里斯托弗大奖、海姆白金图书奖等十项年度童书大奖

* 同名电影荣获芝加哥国际儿童电影节大奖，入围奥斯卡动画短片奖

“那就随便画一笔，看看能画出什么？”瓦士缇的老师请她随意地表达自己，可瓦士缇不会画画——她不是艺术家，为了证明这件事，她在一张空白的图画纸上，戳了一个极其普通又充满愤怒的点。但就是这个小小的点，让瓦士缇开始了充满惊喜的自我发现之旅。 这本书源于作者自身经历，若是没有这样一位老师，或许我们就看不到彼德的精彩作品了。团长希望，每个孩子都能遇到这样的好老师，也希望更多的父母和老师能成为鼓励孩子创作的人。

整本书挥洒着魔力，随着一页一页的互动，内容也开始产生奇妙的“化学反应”。通过简单的指令，孩子的小手一点，就有好多色彩缤纷、大小各异的点点，从空白的画面蹦蹦跳跳地“跑”出来。 这本交互式绘本，色彩简单却舒适，适合低龄段的娃娃边玩边看。更重要的是，让父母和孩子一起参与其中，不仅能获得宝贵快乐的亲子时光，还能对孩子进行艺术启蒙。

《小蓝和小黄》堪称史无前例、极具创意的一本抽象派作品。作者用蓝色、黄色两个手撕出来的色块，象征着两个孩子，再加上一堆爸爸妈妈、好朋友色块，生动演绎了一个热热闹闹的冒险故事： 有一天，小蓝找不到好朋友小黄了，当他们终于相遇的时候，他们开心抱在一起，但是却变成了绿色。看到自己消失，被爸妈所拒绝，他们伤心地哭了起来。神奇的是，蓝眼泪和黄眼泪又分别收拢在一起，变回原来本身的样子。 一个通俗易懂的有趣拟人故事，把色彩小知识不知不觉融入到孩子的心里。

本书荣誉

* 美国《出版商周刊》将该书评为20世纪最有影响力的作品之一

小男孩阿罗天马行空的世界里，凭借着一枝彩色笔，画出了自己无数的梦想。阿罗随心所欲，阿罗也心想事成，阿罗在他的世界里涂涂抹抹，描绘着专属于他的精彩故事。 阿罗这个名字几乎传遍欧美，学龄前儿童及家长几乎都读过这本书，还称他为“世界上最富想象力的小孩”。 作者巧妙地运用孩子的逻辑和语言，真切地描绘出他们自由想象的历程。看似简单的线条，引领孩子们走入奇异的世界，不仅有益于拓展孩子的想象力、创造力，还能健全孩子的情感世界。

本书荣誉

* 获得1964年美国凯迪克绘本大奖

在大海的某个角落里住着一群小鱼，大家都是红色的，唯独有一条是黑色的。有一天，凶猛的金枪鱼吃掉了小红鱼，只有小黑鱼逃走了。他孤身在海里游荡，遇到很多稀奇古怪的生命，又高兴起来。后来，小黑鱼又遇到一群其他的小红鱼，为了生存不再躲避，他想了个好办法：教它们游成大鱼的样子，而自己来当眼睛！就这样，小鱼们最终把大鱼都吓跑了。 作者李欧•李奥尼虽然创作绘本时已经49岁了，但开创了一个全新的时代，被称为“二十世纪的伊索”。这本书的水彩画相当漂亮，画风洋洋洒洒，呈现出宏大又细腻的水底世界。 这本书教会孩子的不仅仅是团结就是力量，还告诉孩子们，孤独时刻也可以认知自我，观察世界的色彩斑斓。通过经历这样的过程，孩子们才能学会思考用更好的方式，好好成为自己，去发现和创造更美的世界。

本书荣誉

* 被《纽约时报》和《出版人周刊》推荐为年度最佳童书

* 获得国际阅读协会儿童票选最佳童书奖

这本书最大的特色在于创意，没有情节，没有文字，却结构巧妙，细节满满。通过镜头的拉伸，从局部到整体，到了下一页，整体又变为局部，层层递进如同视觉游戏。

某一天，闲着无聊的蜡笔们发现了一张纸，彩色蜡笔们在纸上画出各种图案，只有黑色蜡笔无所事事，大家也觉得它没用。后来，彩色蜡笔们开始乱涂起来，弄得一团糟。这时铅笔哥哥出了个主意，让小黑把画纸涂黑，接着，意想不到的美丽图案就这么诞生了。 《蜡笔小黑》是中屋美和的代表作之一。本书采用拟人化的方式，运用孩子很熟悉的蜡笔，说明了没有哪种颜色是无用的，不同颜色用在不同的地方，都能有出色的表现。 日本的低龄段绘本最大的特点是，用简单的故事情节来讲述深刻的人生哲理，这本也不例外。它委婉地向孩子们阐述这样的道理：每个颜色都是有用的，正如任何存在的人或事物必有其存在的原因，不能随便轻视或忽略谁。

一家人前往美术馆，最初只有妈妈兴致盎然，爸爸和两兄弟则是勉强跟去。随着妈妈的解说与引导，爸爸和孩子们都产生了兴趣，甚至一起走进画里…… 这是一本超现实主义的绘本，想象力丰富又幽默感十足，将语言、美术欣赏、观察力训练融为一体。它最大的特色是用孩子的眼睛去看世界名画，让名画从豪华的殿堂走入孩子心中，变得好玩又亲切，从而让孩子爱上艺术。

艾罗觉得艺术很无聊，但为了写作业不得不参观美术馆，没想到，画中传来阵阵呼唤，为艾罗开启了一次超乎想象的艺术冒险！询问林布兰、毕卡索等画中人物，穿梭进出蒙德里安的画作，甚至被囚禁在伊夫·克莱因的蓝色大画里…… 马克思•杜科，被誉为童书界的“空间魔术师”，精心设计了书中这座奇幻美术馆，让孩子能轻松融入并自由自在地观览。当你和孩子一起阅读这本书时，就开启了一场充满惊喜的艺术大冒险，让爱听故事的孩子享受阅读乐趣，同时雀跃着亲近美术馆。

小老鼠莱尼特别喜欢蓝色，他把花浇成蓝色，给树配上蓝色，把所有东西都变成了蓝色。可这么一来，他什么都分不清了，周围只剩下蓝色！突然，他不小心踢翻了一个箱子，黄色出来了，莱尼才明白：还是五颜六色的世界更漂亮…… 作者通过幽默的故事，告诉孩子们丰富多元的重要性；简单而不失童趣的插画，更是孩子进行色彩认知的好机会！ 此外，这本书还蕴含着深刻的道理：没有哪种颜色是无用的，不同颜色用在不同的地方，都能有出色的表现，人也如此。 以上10本绘本适合2-7岁的孩子阅读，孩子们在接受轻松的艺术启蒙的同时，还能学会不少人生道理。如果想要进阶版，团长推荐这个日本的幼儿科普节目。

《啊！设计（Design あ）》是日本设计大师佐藤卓花费六年的时间，做出的一款设计教育类电视节目。将我们身边理所当然存在的事物，从“设计”这样的视角重新审视，以崭新的映像手法进行表现，以向孩子们传递“设计的有趣之处”，并进一步培养“设计的视点和感性”。 每集节目只有短短十五分钟，内容深入浅出，包含了「设计的观察」、「素描」、「拆解」、「访名家设计师」等等不同的单元，是非常好的设计启蒙范本。 最棒的是，这个幼儿设计科普节目有中文配音，小朋友看起来一点也不吃力。

● 设计的观察

以身边日常的物品（酱油瓶、包袱皮、寿司等）为题目，教孩子用设计视角去观察。另外，也会根据物体实际演示操作效果。（伞的话打开或者旋转试试看，弦乐器的话调弦试试看等） 每集讲完会给小朋友布置作业，让孩子在实际生活中去理解这些设计的原理。

● 素描

这个单元是让性别和年龄不同的12名人员，以等间隔的放射状围着物体进行素描，并将该过程完整拍摄下来。就算是同样的物体，不同的人从不同角度观察，看待物体的方法和表现手法也各不相同，非常有趣。

不得不说，日本素人的平均绘画水平也太高了！

● 天马行空

这是团长很喜欢的单元， 用动画讲解一个生活中的设计原理，告诉小朋友东西为什么要那么设计？
下面就是用动画解释了，为什么电话线会设计成卷曲的？

● 拆解

这个单元是将常见的物体分解成最小单位，并排列起来做成定格动画。随着作为信号的哨子声，小单位擅自分解，可以让孩子们用细致的角度观察事物。

● 设计师

每期结尾都会请一个日本的设计师，进行一段采访，并展示设计师的作品和人格魅力。比如第三期请的就是日本工业设计师——柴田文江，康贝的一系列婴儿用品都出自她的手笔。

《啊!设计》的制作人佐藤卓曾在接受采访时说：“这个节目并不是让孩子去学习，而是希望让孩子觉得设计很好玩，让儿童在无意识中获得影响。因为儿童并不会做太深度的思考，而是通过感觉的方式去进行对世界的认知，所以说明和解读的部分我也尽量不加任何附加说明。”

团长觉得吧，好的艺术启蒙不要带着明显的功利性，让孩子感受就已经足够了。关于艺术启蒙，你有什么想分享的呢？团长在 留言 等你们哦！