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六年级天安门立体素描 如何素描几何图形有立体感?

2023-01-02 16:23:19孕产
六年级天安门立体素描,求3D立体素描这种画很简单的用15B左右的笔画了抹,抹了擦,擦了再画,画了再抹,摸了再擦来回反复高光第一遍不要留,直接盖上之后一定要用可塑擦,再在高光两边衬一下就ok了如何把素描雕像画得更立体(即五调子:亮部,暗部,高光,明暗交界线反光投影)。调子一定要跟结构走。着重表现黑白灰

求3D立体素描

这种画很简单的用15B左右的笔画了抹,抹了擦,擦了再画,画了再抹,摸了再擦来回反复高光第一遍不要留,直接盖上之后一定要用可塑擦,再在高光两边衬一下就ok了

六年级天安门立体素描

如何把素描雕像画得更立体

(即五调子:亮部,暗部,高光,明暗交界线反光投影)。调子一定要跟结构走。着重表现黑白灰的明暗变化。在不脱离整体的情况下突出一下投影。更重要的是表现物体的明暗交界线。(注意结构;物体本身的质地)

六年级天安门立体素描

如何素描几何图形有立体感?

首先确定光线  统一受光背光面 排出大调子 注意投影 找物体行时 注意物体内部结构 注意透视 找出物体明暗交界线  要结合物体的结构来找  投影的形状要注意 每个物体的投影也是很出彩的 

刚开始 受光背光 明暗交界线 投影 必须明确  这样物体不会是片的 在画面上会有一定的体积感 往下走就是慢慢深入了 高光 反光的形状 明暗  要使物体更具有立体感 还要注意细节的刻画 比如罐子的口的厚度 体积 瓶身的花纹 抓住物体可以出彩的地方 物体要多了还要注意每个物体之间的影响

特别加一点 投影要做好了   慢慢的体会它的形状 虚实

整个画面的空间也很重要 现在基础素描一般是几何形体 静物 注意构图 等等

素描画得是黑白灰 要区分好了

我感觉素描比较重要的八个字 近大远小 近实远虚   呵呵 慢慢体会吧 

送你一句话  要懂得经营画面

六年级天安门立体素描

素描的明暗效果怎样画才能显立体?!

上调子的时候 一个面不能只有一种颜色的 比如会面全是灰的 暗面全是暗的 影子全是黑的 这样当然体现不出明暗的效果啊 每个相邻的面中也要有些淡淡的过渡 但过度不能太明显 那样或造成没有鲜明的对比的

其实画画的多了就明白怎么画好了

求帮我学习素描立体明暗关系的区分和线条的画法

素描要想画好必须长期坚持画,如果一星期不动画笔,那么就相当于三个月的素描都白练了。。。刚开始都是从简单的几何物体开始的,当然前三个月画几何物体必须要反复练习的,不是画一遍就过的。。。明暗关系是由暗到淡过渡画出的,线条必须要排好,不能乱,乱了画出来一点感觉都没有,我们刚开始学的时候都是在素描纸上练习排线条和明暗过渡的之后再开始立体几何物体再之后加布褶到静物人物。。。学习素描没有捷径的,只能一步一步踏实的学过来。.

素描明暗画法

在通常情况下我们起稿的时候用的都是8B 的铅笔 当然有的人也不太习惯用 用别的当然也是可以的 在起稿的时候用软铅是不会磨损纸面 然后在深入的时候在选用B数小的 当然我不怎么同意用H的铅笔因为那太硬了 对纸面不好 对于明暗来说 简单的说就是暗部和亮部 中间就是灰面 这样也就是明暗 在一般的情况下(比如考试)由于时间的问题 所以我们只要做到这三个方面就够了 但是也不能暗部太过了 所谓的过就是成了死``这个部分和别的地方没有什么联系 但是在平常的练习中 我们要注意一下 在暗部的东西我们要让别人看出里面有东西 不能是黑压压的一片 所谓的东西就是里面要有结构 在一副画中要有精彩的地方也就是在亮部 我们在亮部不能画的多 但是要有结构 用简单的线条来表现 结构 使得变的扎实 让别人知道你要表达的东西`~~~ 然后在用灰的过渡一下 切忌 整幅画中不能出现太多的灰色 因为这样容易变的灰掉 就不怎么好的``

怎样画石膏立体图形

单个物体的画法技巧
1 初学者从最简单的单个物体画起,要注意当你看到对象时不要急着去动笔(后面我还会详细介绍)要观察它的形状,是圆的、还是方的,先搞清楚对象在动笔不迟。
2 用软铅笔构图、打轮廓,初学者一般要求他用直线,这样能培训概括“形”的能力;(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
注意在打轮廓时我们肯定会有画不准的地方,这时不要急着用橡皮,把画错的与将要画的进行对照,这样为找准外轮廓线很有帮助。同时我也经常看到我们班上很多同学在画轮廓线时不敢画重,我要强调我们的学生画轮廓线时要大胆,不要怕。
3 铺大体明暗,从暗部铺起,找出明暗交接线。(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。)把黑、白、灰三大面准确的表现出来。画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列,组成一个个面。画得用力,就显得深一些,暗一些,轻了,就浅一些;线排得密就深暗一些,疏就亮浅一些;重叠次数多就暗一些,少了,相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”,不能一面倒,也不能乱糟糟。 4 深入刻画,进一步刻画物体的明暗变化表现出物体的质感。
5 调整,1、物体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了(是缺乏对比,层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感,过于注重零零碎碎的细节)2、虚实关系如何?
组合物体的画法技巧
一 观察(整体观察,而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度,构图这个过程,很容易被忽视,往往会画得过快,急躁,要知道快是建立在熟练的基础上的,一味的求快,反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。
二 构图这个阶段其实有很多的事要做:1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的;(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 2、各物体之间的比例;3、形状要和对象相似(包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确)。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。把握整体构图,包括比例,特征,要经常退远看。)
第三步:大体明暗。大的明暗关系画大体明暗是用出大的体积关系,甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系,那么,这种明暗画出来,是十分表面的,是不到位,是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识,懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候,不强调把明暗层次画得十分丰富,而是画出节奏,明暗的几个大层要分明,不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第四步:深入。深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感,以及对象所占空间。
第五步:调整。1、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了(是缺乏对比,层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感,过于注重零零碎碎的细节)。2、主次关系如何?主体物要突出。3、虚实关系如何

圆柱的立体图,咋画??

是WPS文字吗?如果是——先用下面绘图工具栏,点椭圆,画一个圆,然后在绘图工具栏中点击最后一个按钮“三维效果”,选择合适的即可。 如果是WPS表格做图表,貌似是不行。也想知道如何实现。