立体画简单教程天安门 怎样画石膏立体图形
立体派绘画定义简短明了
立体画派
简单定义：立体画派是追求几何形体的美的画派，其画面主要构成物为几何形体。
详细介绍：立体画派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国，立体画的第一幅作品是由乔治·布拉克创作的。20世纪初立体主义在巴黎画坛异常活跃，虽然被以野兽派创始人马蒂斯为代表的老一代艺术家们强烈批判，但却受到以毕加索为代表的青年画家的热烈追捧。立体主义的高潮虽然只维持了约八年之短的时间，但不可否认立体艺术以它独特的艺术理念成为了艺术历史长河中闪耀的一颗星
立体画派把几何形体的美表现到极致，注重形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性
代表人物：巴伯罗·毕加索，乔治·布拉克，费尔南·莱热等
代表作：《埃斯塔克的房子》《弹曼多林的少女》《亚维农的少女》《地铁叉道口的缩写》等
3维立体画怎样欣赏
简单来说就是左眼往右看，右眼往左看。两眼的焦点相互交叉而不是集聚到1点上。可以尝试使用看自己的鼻子的方法观看3维图。
怎样画石膏立体图形
单个物体的画法技巧
1 初学者从最简单的单个物体画起，要注意当你看到对象时不要急着去动笔（后面我还会详细介绍）要观察它的形状，是圆的、还是方的，先搞清楚对象在动笔不迟。
2 用软铅笔构图、打轮廓，初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
注意在打轮廓时我们肯定会有画不准的地方，这时不要急着用橡皮，把画错的与将要画的进行对照，这样为找准外轮廓线很有帮助。同时我也经常看到我们班上很多同学在画轮廓线时不敢画重，我要强调我们的学生画轮廓线时要大胆，不要怕。
3 铺大体明暗，从暗部铺起，找出明暗交接线。(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)把黑、白、灰三大面准确的表现出来。画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。
4 深入刻画，进一步刻画物体的明暗变化表现出物体的质感。
5 调整，1、物体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）2、虚实关系如何？
组合物体的画法技巧
一 观察（整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。
二 构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。把握整体构图，包括比例，特征，要经常退远看。）
第三步：大体明暗。大的明暗关系画大体明暗是用出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第四步：深入。深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。
第五步：调整。1、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。2、主次关系如何？主体物要突出。3、虚实关系如何
如何用CDR做一个简单的立体箱子
首先用矩形工具（快键F6）并按住Ctrl键画一个正方形，填充颜色
然后复制两个矩形，左击选中物体不松手，拖拽到别的位置后点击右键就完成了复制；不要用Ctrl+C来复制，特别是遇到大图片时，要计算很久，很卡
选中三个矩形转化成曲线（快键Ctrl+Q）
做两条参考线（可直接从边框处的刻度尺上拖拽出来）
用形状工具（快键F10）将矩形调整成如图形状
最后用文字工具（快键F8）写“抽奖箱”，放到正前面矩形里，左右上下居中一下
素描透视图怎么画。
（一）透视原理 为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。 （二）透视方法 透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。 所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 都有紧缩的效果。 1.一点透视(平行透视) 2、两点透视(成角透视) 两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。 3、三点透视 通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练，没有必要花这么多的功夫去磨透视图，只要有透视的概念和正确的观念，配合软件，就能创造出正确比例的构图。这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。 4、三点透视(多点透视) 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。 透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
为什么说素描是绘画的基础？
素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性. 素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。 素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。 素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。
怎样用origin画出三维图
Origin简明教程七章：绘制三维图形Origin支持三种数据类型的三维绘图功能：XYY工作表数据、XYZ工作表数据、矩阵数据，但是三维表面图只能 由矩阵数据创建。下面以做一个最简单的正方体为例子说明。7-1把工作表转为矩阵7-1-1 导入数据，创建一个三维数据内容为XYZ，类似： x y z 1 1 10 1 2 10 1 3 10 1 4 10 1 5 10 ……… 并把最后一列z(Y)设置为z(z)。7-1-2 类型转换Origin有几种转换方法，这需要取决于工作表数据，对于有规律的数据，选择Regular XYZ就行，得到Matrix5工作表（对例子来说为100X100矩阵）。 7-2 创建三维表面图和等高线图激活矩阵窗口，选择Plot3D中的相应命令，就可以会出想要的图。菜单命令 含义 模板文件 3D Color Fill Surface 三维彩色填充表面图 MESH.OTP 3D X Constant with Base 三维X恒定、有基底表面图 XCONST.OTP 3D Y Constant with Base 三维Y恒定、有基底表面图 YCONST.OTP 3D Color Map Surface 三维彩色映射表面图 CMAP.OTP 3D Bars 三维条形表面 图 3DBARS.OTP 3D Wire Frame 三维线框架面图 WIREFRM.OTP 3D Wire Surface 三维线条表面图 WIREFACE.OTP Contour-Color Fill 彩色填充等高 线图 CONTOUR.OTP Contour-B/W Line s+Labels 黑白线条、具 有数字标记的等高线图 CONTLINE.OTP Gray Scale Map 灰度映射等高线图 CONTOUR.OTP 因为数据太规律化，没法显示出各个命令的真正区别，特别是等高线的，一点也 看不出来。
漫画跨页是不是在两张A4纸上画原本一页的内容？那原本一页大小的怎么办？
有时漫画会因应剧情需求，而有需要表现画面张力的情况， 一般都是采用出血方式来绘制，但如想表现大场面或大张力的构图， 来激起读者视觉的震撼效果，这时就需要使用跨页的技巧来加强了。 那什么是跨页呢？ 简单来说跨页就是指横跨两页的分格。 那要怎么画跨页呢？ 因为跨页是由两页构成的画面， 所以必须先准备两张原稿纸， 而且要记住第一页是双数(2.4.6.8.0)页，第二页为单数(1.3.5.7.9)页， 如此印刷出来的页数才会出现在同一个版面。 制作步骤如下------------ 首先裁去其中一张的装订边， 然后把裁好的那张翻面对齐，另一张的装订边， 使用纸胶带固定，打开后就是一张完整的跨页稿纸了。 绘制跨页的构图时有几点必须注意的， 重点构图或文字对白部份， 是绝不可以放在跨页画面中间的， 所谓的画面中间即是书籍装订的位置， 以免印刷装订后造成阅读的不适，这是必须注意的地方。