天安门怎么画高难度素描 我的素描好差哦,就快要高考了,怎么办?

超写实素描怎么画？

至于怎样画好素描的问题，其解决的方法是： 1、首先要有正确的学习态度和学习的热情。 2、要不断的培养和掌握正确的观察方法（整体观察、比较观察、本质观察}。 3、从整体入手----局部刻画----整体统一的作画方法步骤。掌握这种作画的程序，学会整体作画的方法。 4、要注重画素描时的理论知识运用和感性认识的结合，从感觉、印象-----理性的分析刻画-----最后回归第一印象的调整。掌握分析综合的方法，提高整体作画的概括力。 5、学会使用多种素描工具，提高自己驾驭工具的技能技巧。 6、临摹、写生、默写相结合，长期作业、中期作业与短期作业及速写相互穿插进行。 至于素描怎样画得好的问题，可以从以下方面去衡量： a、“准确”，这是造型最基本的要求。它包括素描的全过程和各个方面，主要是指基本比例、结构和形体方面的问题。 b、“结实”，主要是指形体结构塑造的严谨和“内在”来说的，它当然包括“准确”的含义，但又不是一般意义上的准确。“结实”是内在结构的本质体现，也包括表现上的有力和恰如其分。 c、“简练”，这里主要是指色调和细节的处理。既要从整体着眼，比较出总的黑、白、灰层次，又要从形体出发，找出色调的形体依据。还要从结构出发，找出主要的色调关系。 d、“整体”，素描的整体感，是作业全过程及素描各因素均应遵循的总的原则。强调整体感，就是意味着要更多地注意并处理好素描中的各种关系，例如：比例关系、结构关系、体面关系、色调关系等，总之就是整体和局部的关系。 整体和局部的关系，既是相互矛盾，有是紧密联系在一起的两个方面，一般是不能偏废的。实践证明，只有懂得整体的人，才能懂得怎样去恰当地处理局部。 相比较而言，一张作业，整体上处理得好，即使在某一个局部有些毛病，仍然不失为一张较好的素描，反之，局部或细节，即使刻画得完美，而在整体上出来不好或有错误，这就使作业大为逊色。

头像素描难吗？

主要是看自己的心态 你认为难 那就难 简单就简单 一般只要 把人物的五官和体积表现出来就可以了 多临摹 那样可以学到很多东西 很受用 还如果是写生的话 要注意观察模特 观察模特的特征

我的素描好差哦,就快要高考了,怎么办?

我学了一段时间了感觉对于画画 最重要得是会观察 要把你所画的对象观察彻底 观察透彻 要做好这个对于初学者是有一定的难度 我是个初学者这我是深有感触 对于他的这个观点我是很赞成的 我总结画素描的经验是: 1.作画步骤 内在对话 诱发词 盲画 画勾勒 观察与认识 眯眼法 个性化 开发形状意识 聚焦法 2.艺术家笔势 区分你的两种笔势 临摹 仿效 自由笔势 控制笔势 探究作画工具 抹擦 3.比例：测量事情 目测法 找中点 使用垂直线和水平线 寻找对比测量 透视缩短 夸大比例 4.光的效果 映射 造型 处理边缘 分析光 夸大氛围 合并形状 用光设计 5. 深度效果 重叠形式 缩小尺雨 聚集线条 淡化边缘与对比 透视作图 目测角度 眼睛水平线及交汇点 勾画椭圆 6.笔触效果 清晰化与简笔化 感觉线条 重复和变化 对比笔触 统一笔触 距离拉远 线条变换 7.图案与构图 使用形状构图 感觉图案 取景 图片裁切 跨板中的对立面 识别相切部分 8.绘画与想像 连接两个袋子 创造性作画 见惯不惯 按顺序作画 根据不同素材作画 探索主题 结束语 后记

画画难吗?

画画难不难,这个问题问的有点意思/ 首先我觉得要是你对画画很有爱好的话,就不会觉得太难了.当然要想学好,那是要付出努力的. 如果你没有画画方面的天赋的话,学起来,可能要费劲一点,不过自己如果很喜欢画画的话.不防试试,虽然开始是有难度的,那自己何不向难度挑战一下呢/ 也许你在短时间内你就可以学好,美术有一部分是要靠感觉的,而且女生有的时候会比男生学起来快. 你既然这样问了,不防自己去试试哦! 祝你成功!@_@

素描不经画石膏像能有所成吗??

石膏像素描只是造型基础的一种方法,不是绝对的,但比较容易练习,也容易发现自己功底的不足,从而知道自己应该改善些什么。 如果只想画简单的国画,倒是不一定要学石膏像素描,齐白石就是个榜样嘛。 德国的门采尔,没进过科班,也能有所成就,他的素描虽然是自学的,但好的不得了,丝毫不影响他进入宫廷, 不过,为了你的基础着想,建议还是要多练习石膏像素描,好多石膏像本身就是大师们的作品的复制品。其他老师面对你的石膏像素描习作时,也较容易帮你发现不足,如果你给他看的是静物素描或其他素描的话,他最起码很难判断你的造型准不准确,那你再要提高就难了

素描画面太拘谨放不开 速写线条很死

可能是到了瓶颈期了，过了这段时间就好了。。。也可能是你形成了一种画画的模式。。试着想自己是零基础的学生。。慢慢画不要想太多的应试技巧。。还有就是对自我的鼓励，这可是动力哦。。

高中还是职校学绘画

很多普高都有艺体班的，在学习绘画的同时还可以接受文化教育，毕竟谁也不愿有能无才嘛。而职中主要以技能培训为主，能够在短时间内提高你的绘画水平。怎样选择就看你的目标了，如考虑长远，则可选择第一种，如果只是一时对绘画有兴趣，那第二种便是不二之选了。

半身人物素描中如何画手！素描基础教学论文

手是半身人物素描中第二个表现中心(第一个是头部)。人手的结构复杂，有丰富的变化形式，表现难度不次于头部，正如俗话所说：'画人难画手'。说明手是很难画的。
手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。
绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。
手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条；表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现，要注意它是一个圆柱体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
手指甲也是表现手的一个部分。手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接方式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。画的时候要采取不同的表现手法。
手的腕部表现也很重要。腕部的8块小骨由韧带包裹着形成一个拱形，这种腕部特有的形态始终是手掌与前臂连接的'桥'。腕骨一端与前臂的桡骨相连接形成腕关节。腕关节的动作非常灵活，可以使手屈伸、侧屈和回旋。手的动作通常是从腕部引发的，如果忽视了腕部的细微变化，就会失去手的生气和活力。另外，腕部比较明显的一个特征是尺骨和桡骨下端的茎突，这两个茎突在手腕的两侧与内收的腕部结合，形成两个明显的骨点，是腕部造型上的一个特征。人的手同人的脸部一样，个性区别很大，这有年龄性别的原因。也有职业经历上的原因，还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分；在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。
手部是半身像素描中需要重点刻画的部分，刻画的方法：一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现，另一个是利用背景的对比，使它突出。头部与手的关系，因为它们距离间隔较远的原因，通常可以不作主次处理，在有些情况下，左、右手的表现应该进行主次关系的区别，比如近处的手画得具体一些，远处的手画得粗略一些等。总之，在半身人像素描中，两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理，使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。