红色主题绘画作品儿童 童年色彩命题画如何画

如何欣赏和评价儿童绘画作品

每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。 儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。 成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。 儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。 儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。 一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。 总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。 1．以“像不像”来评价儿童画。 人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。 2．以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。 3．片面以“拙”来评价儿童画。 儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。 儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧，而非传授技能。 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.

现代儿童题画诗大全

怨郎诗
【汉】卓文君
一别之后，二地相悬。只道是、三四月，又谁知、五六年。七弦琴、无心弹，八行书、不可传，九连环、从中折断，十里长亭、我望眼欲穿。百思想，千系念，万般无奈、把郎怨。
万语千言、说不尽，百无聊赖、十倚栏。重九登高、看孤雁，八月仲秋、月圆人不圆。七月半、秉烛烧香、问苍天，六月伏天，人人摇扇、我心寒。五月石榴、红胜火，偏遇、阵阵冷雨、浇花端。四月枇杷、未黄，我欲对镜、心愈乱。忽匆匆，三月桃花、随水转，飘零零，二月风筝、线儿断。噫，郎呀郎，巴不得、下一世，你为女来、我做男~

童年色彩命题画如何画

怎样画好色彩命题创作？ 在有些命题考试中，考卷要求用色彩来表现。对这类考题，考生应该做好事先的工具准备工作。要选择好自己所熟悉的工具材料，赋色前考虑好作画的步骤和草图阶段单色工具与色彩材料的衔接效果。色彩考卷作画的前几个步骤同单色步骤一样，赋色工作是在单色草图的“定形刻画”阶段开始的。赋色的方法要根据使用的工具材料而定，操作方法一般跟写生方法一样，水彩是从浅色开始，水粉和油画是从深色开始。如果考试对色彩的工具不加限制，考生可以准备一些操作简单、作画迅速的工具，例如：彩色铅笔、色粉笔、油画棒等。 使用色彩工具进行创作表现，考生要做到对色彩知识有所了解，特别是对色彩的象征意义有所了解。例如： 红色象征着正义、斗争、兴奋、运动。 黄色象征着智慧、光明、警惕、平衡。 绿色象征着和平、希望、成长、生命。 蓝色象征着幻想、高雅、深远、安静。 紫色象征着华丽、忧郁、陈旧、悲伤。 棕色象征着朴素、沉着、本色、深厚。 黑色象征着力量、抽象、恐惧、重量。 白色象征着纯洁、理想、速度、病态。 色彩对表现创作思想非常重要，用得好可以加强作品主题意图的表现，用得不好会破坏作品内容的表达。色彩的表现主要依靠色彩的对比手段。色彩的对比手段有明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。如果作品的命题要求是活泼的、喜悦的，作品色彩应该以强烈、明快的暖色为主。如果是静态的、伤感的，作品的色彩可以用中性的或冷色调的。 色彩的色调运用应该与构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，要注意画面主要部分与次要部分的色彩协调。例如：主要部分如果是红色，次要部分可以用白色、黄色或棕色与之调和。均衡式的构图应以色彩对比的“节奏”表现为主，要注意表现主、次要部分之间的色彩冲突和次要部分对主要部分的衬托。例如：对红色的主要部分，可以用黑色、绿色或蓝色相对比。 色彩是作品的表现形式之一，是最能打动人的视觉的形式因素。但是，考生要注意创作的主要表现形式是形体，不要在画色彩时破坏了形体的准确性。因此，对于考试命题创作的工具、方法的选择，最好是用水彩或水粉的薄画法来完成。

在阳光下成长绘画作品

你可以画早上一片一望无际的大草原，草原上有花儿点缀着，蝴蝶在飞舞，有农场，有房屋，还有一个小孩牵着一只小狗站在那了望着，（或是一群小孩在做游戏，嬉戏)远处有一群鸟儿在飞，蓝蓝的天空，柔和的阳光。但这画的角度要掌握好，是一个俯视是角度，就好像太阳看着在他成长下的人们，大地。。。最好是画少数名族的人们

关于主题是祖国·校园的绘画可以画什么？

个人经验，这类作品要想拿奖，主题就要积极向上，颜色尽量明快鲜艳，最好满构图，评委一般是在一大堆作品里挑个几件顺眼的给奖的，所以颜色是否明快鲜艳是最重要的。

题材说来说去也就这些，无非就是学校，满带笑脸的学生，花海，远山，橙红色的天空，飞翔的白鸽，飘舞的红旗之类的，然后你如果是为学校参加比赛，应该会有指导老师，在构图上最好叫老师帮你组合。

关于你想用水粉画来参加比赛，这个其实不好，水粉你是经常用的吧~那你一定知道水粉颜料在纸张上干掉了以后颜色会有一种比较灰暗发沉的感觉，颜色并不鲜艳，不适合这类比赛使用，你最好考虑用水彩，或者局部用些油性蜡笔（虽然好像很老土，不过确实很实用。。）这类比赛，颜色的是否鲜艳真的很重要。

也就这些了，希望对你有点用。。

在儿童画上云彩涂什么颜色比较好看？(水彩画)

一、儿童画类似科幻画
1，儿童画云朵，颜色、形状等，均是不拘一格，所以，颜色、形状、题材等，就没有固定的规定；
2，云朵形状可以是变化多端的小动物、也可以是千姿百态的植物、花朵等均可，既有小绵羊、小白兔、连绵的小山、成群的花朵等均可；
3，儿童画云朵颜色，可以是小绵羊般的白色、浅月白带点淡蓝色、淡淡的粉色等均可；云朵可以是白色的，还可以是彩色的，表现的是对未来五彩缤纷的向往；地球最好是绿色的，这样才会表现我们绿色地球的美好愿望；飞机颜色不确定，银白色的可以，蓝色也行，总之根据个人的爱好进行就可以；
二、儿童画
1，表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
2，儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望；
3，儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
二、儿童科幻画
1，儿童科幻画，是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，更是可以充分发挥想象力。
2，少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
3，儿童画科幻画，有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
4，儿童科幻画 ，其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
四，科幻画
1，科幻画，是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
2，科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云科幻画 ，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。
3，正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。

谁那有关于"以帮助他人为荣 以损人利几为耻"主题的儿童画啊???最好带颜色的 要儿童画!!!

关于雷风的板报画
http://www.hrufo.com/lf/lfzxz128.htm
助人为乐的漫画
http://kid.sina.com.cn/2005-08-17/175810244.html
http://kid.sina.com.cn/2005-08-18/101210308.html
以助人为乐为名，利己的漫画
http://www.nettx.com.cn/NewsNews/s/p/2006-01-08/21348807518.shtml
以损人利己为耻的漫画
http://newscartoon.chinadaily.com.cn/app/Com_Search_TRS.asp?Pg=0

请大家帮忙帮我想一下以"热爱祖国"为主题的画我要画什么,要有点创意的.

你可以用红色作为主题颜色,这是中国的象征也是热爱的感情嘛~~题材方面的话不用选的很大,那样会很空洞无力,你可以选择你身边所看到感受的事情,这样会让人感到共鸣,比如这次火炬传递的时候,国外是中国大学生跳进冰冷的池水里面挥舞国旗,这样一幕就挺好的啊,还有你可以在小朋友身上找找看,他们很单纯的,容易引起人们的感怀和触动~~~