美术教育在“美”不在“术”，专业人员说，中国的家长是怎么了？ 什么是美术教育

在做家长之后，我打交道更多的也是家长。在和各种各样的家长相处之后，我发现我成为了家长中的“异类”，与此同时，我也发现了中国家长在教育上的通病：要结果而不要过程。这一点，在美术教育方面更是表现得淋漓尽致。我瞬间就绝望了，中国的家长，究竟是怎么了？

有一位家长曾经义正言辞地反驳我在孩子美术教育上的观点。她说：美术美术，重要的就是要学会画画的技能，如果孩子连“在线美术，1对1”这样的高质量美术培训班都报了，最后画出来的东西还四不像，那报班有什么用？学习又有什么用？

我当时被这位家长的咄咄逼人搞得哑口无言，因为我实在不知道该怎么跟她讲清楚：美术教育的根本目的在“美”而不在于“术”。

一个美术名师有一个观点令我十分赞同，他们说：美术教育的根本目的，是为了教会孩子如何感受生活中的美，拥有善于发现美的眼睛，对生活拥有美好的期待，从而在平凡的尘世获得幸福，而并不是教会孩子怎么画画，怎么画得像。美术教育，重要的从来就是一个过程的体验，而非画画技能高低的结果来评判的。

我们可以去认真了解一下，美术教育究竟是如何实施的。

我们稍微注意一下，就会发现，现在越来越多的美术培训班，或者是学校的美术课程，都越来越频繁地带领学生出去写生，他们将教室搬到了大自然之中，不再在固定的教室进行枯燥的技法讲解，而是注重学生的自身体验。

越来越多的美术老师，对于孩子的绘画作品的评价再也不是片面的“像不像”，而是“是否具有自己的特色”，就算是对于某些看起来差得过分的作品，老师也不会点名批评，而是私下问孩子，当时是怎么想的，为什么这么画。

生活中也出现了越来越多的艺术爱好者，对于一件艺术作品的评价不再是“这幅作品的技巧如何如何娴熟，配色如何如何高大上”，他们的评价渐渐变成了“这件作品表达了作者怎样怎样的心境，给我们看到了一个怎样怎样的世界。”

我们发现，无论是我们自己，还是专业的教师，亦或是这社会上对于艺术品有着极高鉴赏力的鉴赏人员，对于一副成熟的作品，要求的都不是其技艺的高超、配色的协调。我们看中的，是作画者所表达的情感，作画者眼中的世界。

那又为什么，对于不成熟的儿童，在他们最能够用图画来表达自己内心情感，用图画来展现内心世界的时候，我们却要求他们一定要“画的准确，配色合理”呢？

试想一下，如果我们都用“画的准确，配色合理”来要求孩子画画，那还不会连词成句孩子们，他们的情感表达怎么办？那语言词库贫乏的孩子们，他们又还通过什么来展现自己的内心世界？我们做家长的，又该从哪里看到孩子的特别？

我们既希望孩子有自己的思想，又想让他们按照同一套规定来学习，我们中国的家长，这是怎么了？