没有情节与结尾，绘本可以这么“莫名其妙”吗？

接下来的转折点还算在预期中，有只动物出来说，维持原样就好，大家却一致认为“不能这样”，动物们在这时才吵了起来。这个故事并没有任何“结果”──突然有头牛闯入这空地吃草，动物们一哄而散。牛慢慢吃草（吃了很久）后也走了。

读者正想着，是不是该出来继续讨论了？作者却以一种看似“避重就轻”的方式收尾：

看不见动物们的身影，只听到森林里传来细小的声音，在议论着什么。

只听到，声音很小很小。

细小的声音，听起来细细的，小小的。

风轻轻地吹着。

作者很巧妙地把讨论的后续以“小小的、细细的声音”转嫁到读者身上。读完有种“搞什么啊？为什么会有这种反意义的故事出现？”的感觉；但是，难道绘本故事需要教导正确的模式吗？

荒井大概对多以培养儿童心理和人格发展为宗旨的绘本，有着深切的不满吧。

它们大部分内容都太过浅显，以致从作品中几乎发掘不出什么意义。如果孩子读到的故事很说教很空泛，那么当成年人告诉他，学习阅读可以让往后的人生更丰富，他感受到的只会是空洞的承诺。

《太阳风琴》

不符合现实的本质，是绘本一种很重要的创作手法。它昭示了绘本主要关注的，不是关于现实世界的实用资讯，而是一个人当下的内心活动过程。

没有直接、清楚目的的故事，在心理成效上反而更有效，更是好故事。其实小孩子很能分辨好坏，教条明确的绘本，通常看过一次他们不会再读第二次。

《太阳风琴》

木心在《素履之往》中说：生命好在无意义，才容得下各自赋予意义。

关于那些“莫名其妙”的绘本故事，我们大概能明白了。

荒诞、不良、無二

两三岁时，荒井拿起画笔，就喜欢上了绘画，只要手上有笔，画起画来整个人就平静下来。大学时，他考上日本大学艺术部专攻设计。但上课内容和他的设想有出入，因此他总是逃课，跑到书店打发时间。

《坐巴士》

那段时间，他看了很多绘本，其中玛格丽特·怀兹·布朗所写的《晚安，月亮》 带给他极大冲击。对于图案、纹理、质感可以说是一种新的接触，尤其荒井在小时候没有看过所谓的图画书，他发现在翻书时，文字和图画一起配合，组合起来表达一个观感。这让他萌生了想做图画书的想法。

“其实我看到这本书的时候，头上有一个很大的问号：咦！这本书的主角是兔子（是动物），怎么家里还有一张虎皮地毯？这只兔子居然还养了两只猫！它应该会被吃掉吧？奇妙的是，一般人在绘本里看到这样的事竟不觉得奇怪，不会对这安排感到疑惑──原来绘本就是在做这样的事！”

荒井的手稿

那时候像插画师、绘本作家这样的工作非常少。毕业后，荒井良二一边在搬家公司、串烧店打着零工，一边策划自己的绘本创作。

他想辞掉工作，去设计公司上班，“我拿着一些看起来还未完成的绘本去应征，画一些船啦、一些乱七八糟的东西。结果对方说：我看你还是不要上班比较好。”

1991年他出版第一本创作图画书《徐徐与慢慢》

屡屡失败也没让他陷入谷底，反而发现在面试的路上漫游东京街道是一件新鲜快乐的事。

34岁，终于出了第一本绘本。除绘本创作，荒井良二也从事广告设计、作词作曲弹唱等创作活动，在林格伦文学奖颁奖仪式上，轮到他发言时，他拿起吉他，开心地唱了一首歌。

因这孩童般的心境，才能绘制出一本又一本自由無拘的绘本吧！

荒井曾说：我不想把能用语言表达的事画成绘本，相较之下我更在意那些无法用言语表达的部分。

在他的绘本中，有着童真的内心，开放的结局，亦悄悄告诉我们：「世界没有固定的答案。」