天安门怎么画才有立体感 怎么画出立体感

画图怎么才有立体感

表现立体感的方法, 常常有以下三种: 1.用明暗表现立体感．物体由各种不同的面组合而成．在光的作用下, 各种与光源不同转向的面, 会显示出不同程度的深浅调子．在观察物体立体感时首先要考虑到体积, 然后才考虑面, 最后才考虑到线．在素描的顺序中则是一点、二线、三面, 最后是体积．这就是用点与线来定出塑造形体的面之后, 由深到浅地依次对比地画出明暗调子来． 2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感．这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线, 也就是结构线．用它去画出物体的．形体结构．以结构线为主, 以明暗调子为辅, 或以明暗为主, 以轮廓线为辅．其作画步骤有以下两种: 其一, 先用线画出形体结构, 再加上明暗调子． 其二, 先用调子画出立体感觉, 再加结构线． 3.用变化轮廓线表现出立体感．用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构, 也可以像中国画的皴染那样, 加少许阴影．

怎么使画有立体感

立体感就是画物体的结构（基本造型）之后，再画光在物体上的变化，也就是明暗关系。在你画的物体上找到暗部、亮部、灰部。也就是黑白灰。确定黑白灰的位置。然后在你的画面上，也画出它们的位置，出现同样地黑白灰的层次也就有立体感了。当然在画的时候也要确定物体的影子的形状和明暗度。

怎么画出立体感

这张画给人的感觉是乱,立体感是相对的,就像楼梯一样,第二阶相对第一阶高一点,第三阶相对第二阶高一点,就形成了立体感,如果中间有一阶不对,那么整个楼梯就乱了,就连二楼整层也像飘来飘去的.你要分析画面的层次,比如衣领比脖子高多少,该投下多长的影才能立起来，立过了头衣领就会向外翻出来了，就连拉链也像被扯出来不贴身了．

怎么用彩铅画出立体感?

彩铅表达立体感是很差的，因为它不能画出像素描用的铅笔那么均匀，你感觉整张画面即使是暗面也怎么涂也不够黑，有很多地方画不上去，纸的颜色老漏出来.所以要用彩铅来表达立体感一般要配合水彩或者水粉一起用，彩铅可以让画面更丰富精彩

立体的长方形应该怎么画更有立体感？

如图位置才能反映下口子。差不多同斜二等轴测图画法（各面如有深浅色，立体效果较好。如图）。

画要怎样画才会产生立体感？

用素描来说吧，素描要注意明暗交界线与反光的变化 注意明暗对比 投影要处理好虚实变化 注意高光的处理 不同质感的对象不同的高光反光。有质感出来了 体积也就出来了 素描最重要的不是体积感。。你看很多作品有的不一定体积怎么强烈 主要是 掌握黑白灰和画面的构成关系 多临摹按照书上的步骤来画注意整体进行。努力做好画的整体关系 。

画素描时怎样才能增加立体感?

为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸! 将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了! 其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下 哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。

如何将几何体画得有立体感？

一、几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等． 1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化． 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则． 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．) 第六课：石膏写生 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置． 2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"． 3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面． 4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系． 四、调整(图3) 1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的． 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第三节：石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化． 下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习 1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些； 2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化． 3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的； 4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；