天安门怎么简单画有立体感 色彩怎样画才能显出立体感？

怎么使画有立体感

立体感就是画物体的结构（基本造型）之后，再画光在物体上的变化，也就是明暗关系。在你画的物体上找到暗部、亮部、灰部。也就是黑白灰。确定黑白灰的位置。然后在你的画面上，也画出它们的位置，出现同样地黑白灰的层次也就有立体感了。当然在画的时候也要确定物体的影子的形状和明暗度。

阴影要怎么画才能画出立体感

注意大体块、小体块的衔接和过渡——画面黑、白、灰的层次分布（画面三面五调的分布——三面：黑、白、灰；五调子：亮部、灰部、明暗交接线、暗部、暗部反光和投影）； 外形方面近大远小、 塑造方面近精远概（近的精彩丰富，远的概括整体）； 色调方面近实远虚（明暗对比方面，近处对比强，远处对比弱）。 主次方面主体突出，次体减弱。 近处的色彩相对艳丽些，远处的色彩相对灰一些，主要的突出些，次要的虚一些。 加些阴影,亮度变化.

色彩怎样画才能显出立体感？

1 把握好黑白灰关系。不仅仅是素描有黑白灰的关系，色彩也是一样的。不要用画过暗部的颜色加其他的颜色来画亮部的颜色，那样物体塑造就会发灰了。一定要把笔涮干净来调亮部的颜色。不要用调完的一块颜色画完一个物体的整个投影，即使是投影，也是有远近的变化的。投影塑造的完美了，那物体的空间塑造就加分不少了。 2 至于你说的笔触，画近的物体时，笔触要明显，越是远处的物体笔触越是模糊。背景衬布的笔触一定要模糊处理，而且不要画得太厚。 3 画面刻画要有主次，主要物体要主要刻画，次要物体要次要刻画。一幅作品上的所有物体不要平均用力。 有主次，那样才会有空间感。比如说一幅画面有一个罐子，一个苹果，一块衬布。要主要刻画罐子，其次是苹果，最后是衬布。 4 对于单个物体立体感的塑造，关键是要理解物体的结构，要从明暗交界线开始画，顺着结构画。

如何将几何体画得有立体感？

一、几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等． 1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化． 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则． 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．) 第六课：石膏写生 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置． 2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"． 3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面． 4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系． 四、调整(图3) 1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的． 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第三节：石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化． 下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习 1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些； 2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化． 3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的； 4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；

画要怎样画才会产生立体感？

用素描来说吧，素描要注意明暗交界线与反光的变化 注意明暗对比 投影要处理好虚实变化 注意高光的处理 不同质感的对象不同的高光反光。有质感出来了 体积也就出来了 素描最重要的不是体积感。。你看很多作品有的不一定体积怎么强烈 主要是 掌握黑白灰和画面的构成关系 多临摹按照书上的步骤来画注意整体进行。努力做好画的整体关系 。

画素描怎样才能更好的体现出立体感

要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线!
明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重.

其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样.

当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!
将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!
其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下
哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

色彩如何画出立体感？？？

很简单 色彩和素描一样 只是色彩用颜色了！ 还是素描的5大调！ 暗部一定要暗下去（拿黑色都没问题） 亮部一定要亮起来（不能拿白色直接上色，会粉气） 然后有两三个过渡面 呵呵 站远一看 你东西立体感超强！

欢度国庆立体字怎么写 手绘

需要准备：白纸，一支能写字的笔 1、先画空心的字母。 2、描边上色。首先要在心中定一个灯光角度，通常都是45°角照射。比如：左上角45°，那么阴影就是右下角。只需在字母横的笔画下方，竖的笔画右方描边即可。