北京天安门儿童绘画 如何欣赏和评价幼儿的绘画作品

怎么教儿童画画

我是动画专业的学生，现在课余也在儿童美术班教课呢，我的经验是教小孩子画画切忌不要让他们临摹，儿童时期就让他们临摹是最最扼杀儿童创造力和想象力的。关键的在于培养孩子自由的想象力，让他们以后离开老师，走到哪里都会画画。还有一点很重要，不论以后是否走艺术道路，4至8岁的孩子都不应过早学习素描那种写实的训练。因为这阶段的孩子逻辑思维能力还不成熟。
给你几条建议：
1.让儿童画“想象画”，就是给他们讲故事，或者带他们出去感受大自然，之后让他们把自己的感受画出来，发挥想象力。不要过多的限制他们，每个孩子画的都是独一无二的。
2.儿童时期对色彩的感受力很强，让他们尽情发挥色彩感觉，苹果是蓝色的也没关系。
3.用不同的材料画画，比如毛线画、吹塑纸的版画、油印。不要局限与纸笔。
4.锻炼他们的动手能力，可以教他们简单的泥塑或者折纸手工，寓教于乐。
5.时常给小朋友们奖励，哪怕是一块卡通贴纸，他们都会高兴好久，他们会给其他小朋友看，给爸爸妈妈看。因为那是自己最珍贵的荣誉。
6.9岁及9岁以上的孩子基本已经形成逻辑思维能力了，这时可以教他们素描和水粉写生了。

你认为对儿童绘画评价应更重视以下哪一方面

d、D.作画自由、大胆，有感情
罗恩菲德，他强调通过美术创作促进儿童发展；重视创造过程，忽视创作效果，主张顺应儿童自然些发展

如何欣赏和评价幼儿的绘画作品

不赞同传统的审美方式来衡量孩子的作品，从孩子对待这幅画和画画的过程来评价，一般对画也就是颜色鲜艳，想象力丰富云云，

美术教育史上第一个发现儿童绘画给儿童绘画崇高地位的人是谁

奥地利的美术教育家弗兰兹·西泽克被誉为儿童绘画之父,他开拓了当代儿童美术教育的新领域,在美术教育史上成为第一个“发现了儿童绘画”并给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展。弗兰兹·西泽克说得好:“我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园。教师要用心做一个学生看不见的精灵与之交往,致力于勉励儿童,而绝不可以控制或强制他们。涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为,生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料,在墙上、地上进行涂鸦。

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儿童绘画中的 “象征期”是怎么一回事?（转载）麻烦告诉我

儿童绘画中的
我是真龙念南
2岁多、3岁左右的孩子涂涂画画的样子同涂鸦期差不了多少,但是,这个时侯的孩子已逐渐地不只是满足于涂涂画画了,他们画画的时侯会喃喃自语,还会为自己的画或画中的令人莫名其妙的形象命名
。这时孩子的画已经从涂鸦期进入象征期了。
这是因为,3岁前后的儿童对世界的认识已经不少了,他们的想象能力也在逐渐地发展,孩子们在画画时,除了感受运动本身的乐趣外,已经能通过自己的眼睛去想象自己所画的形象,把它们作为自己对这个世界的表现了。这些形象就因为海里边的想象,带有了一种象征的意义,所以,儿童美术中将这个阶段命名为“象征期”。
处于象征期的孩子对世界的认识虽然有了很大的进步,但是身体的发育尚不健全,他们之所以为画中莫名其妙的形象起很多具体的名子,就因为他们需要从中自娱,而不是为了真正画得酷似那些形象。孩子们的身体条件和已有的技能技巧还不足以让他们画得“象”。所以,作为家长千万不要操之过急,要求孩子很快能画出有具体形想的“象”的画来。
如果您仔细观察孩子画画的过程就不难发现,儿童给自己的画命名并不是一成不变的。孩子画的题目和画中形象的名称可能随着自己画面的增加而变来变去,这个形象一会儿是爸爸,一会儿可能就变成妈妈了。这是孩子思维发展的一个信号,孩子开始将自己对周围世界的认识与理解同自己的画联系在一起了,这正是象征期的儿童涂画不同于涂鸦期儿童涂画的关键之处,
涂鸦期的涂画主要是身体的运动,是大脑同手相协调的过程;而象征期的涂画
中,线条和色彩已不仅仅是运动的轨迹了,它们已经开始
代表了一定的事物,是
大脑同眼睛相协调的产物
,这就是孩子进步的标志。
由于孩子身体的发育同心理的成长还不能完全同步,孩子还不能把自己所想画的内容比较客观地表达出来,这个时期的作品只是他们将周围世界同自己意志的表现相联系的一种标志,因此,孩子的画常常与他们的讲解不能一致。家长应该理解孩子的“心口不一”,这种“心口不一”并不是孩子不诚实的表现,反而正是他们真挚情感表达的特征。所以,
对于处在象征期的孩子,他们能否能画出一张象样的画来,一点儿都不重要。重要的是看孩子能否讲解自己的作品,
能否尽可能完整地、细致地、甚至是罗里罗嗦地解释自己的画。说得不流畅不要紧,有些前言不搭后语也没关系,关键是看有没有丰富的讲解内容。

如何欣赏儿童美术作品

1、看看是否有丰富的想象力
绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
　　对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验
　　我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果
　　儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。
4、作品是否有明确的主题或情节
很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。
5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当
　　绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。
6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力
儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。
总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

在儿童画上云彩涂什么颜色比较好看？(水彩画)

一、儿童画类似科幻画
1，儿童画云朵，颜色、形状等，均是不拘一格，所以，颜色、形状、题材等，就没有固定的规定；
2，云朵形状可以是变化多端的小动物、也可以是千姿百态的植物、花朵等均可，既有小绵羊、小白兔、连绵的小山、成群的花朵等均可；
3，儿童画云朵颜色，可以是小绵羊般的白色、浅月白带点淡蓝色、淡淡的粉色等均可；云朵可以是白色的，还可以是彩色的，表现的是对未来五彩缤纷的向往；地球最好是绿色的，这样才会表现我们绿色地球的美好愿望；飞机颜色不确定，银白色的可以，蓝色也行，总之根据个人的爱好进行就可以；
二、儿童画
1，表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
2，儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望；
3，儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
二、儿童科幻画
1，儿童科幻画，是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，更是可以充分发挥想象力。
2，少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
3，儿童画科幻画，有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
4，儿童科幻画 ，其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
四，科幻画
1，科幻画，是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
2，科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云科幻画 ，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。
3，正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言：'科学离不开幻想，艺术离不开真实'，或许正是科幻艺术的最佳写照。

您好，我想请问您关于小孩学画画的事，小孩现在6岁了，在画儿童画，老师说可以画速写，合适吗？

没有兴趣就不要学。我是从六岁开始学画画的，，现在都 十年了= = ，像速写什么的，其实还是很需要功底和技巧的，这么小的孩子 对这些不能理解的很透彻。学什么都要看兴趣，水到渠成才对，过早接受就像拔苗助长，会影响以后的进步。速写初中开始应该正好。