天安门儿童画全景 读多媒体设计需要会画画吗？

画天空之城全景有这么麻烦吗！ 全景什么样的叫全景啊！ 不是近景啊

= =当然麻烦了= =

就动画里来说，刚开始放音乐那一段，天空的云里有“一座”超大的移动要塞

那才是完全版的天空之城。

后来动画里舒达巴斯他们待的天空之城只是要塞其中的一部分吧= =还是破败的。

全景啊= =看这个：

“全景图通过广角的表现手段以及绘画、相片、视频、三维模型等形式，尽可能多表现出周围的环境”

= =而广角，你可以理解为站得高看得远（喂喂！）= =

全景嘛当然是要你把目之所及的东东全部画出来了....嘛= =遮住的不算啊= =0

那么大一堆东西诶= =从整体到局部，怎么看都很麻烦。

模拟人生画画如何

确保"创造力"达到一定水平

一种方法：
点击画板有画静物选项；
然后画静物，游戏暂停等待取景；
随便找个地方按C，这时游戏任就暂停着；
Alt+Tab切换出去；
找到我的文档->EA Games->模拟人生2->stroytelling；
里面有screenshot.bmp和snapshot.bmp；
前者是取景时的全景图，后者就是画框里的图
把snapshot.bmp换成任何你喜欢的图；
Alt+Tab回游戏，继续画画..
OK，这下子就可以拥有自己的定制的画了~。

还有一种方法：
把喜欢的图片放到
C:Documents and SettingsuserMy DocumentsEA GamesThe Sims 2Paintings文件夹下
进入游戏后，点画板出现的自定义画图就OK了~

读多媒体设计需要会画画吗？

读多媒体设计需要会画画。
多媒体设计与制作专业
多媒体设计与制作专业毕业生应该具有较高的艺术修养，掌握计算机设计理论与技能，并能将传统的设计手段与现代多媒体技术相结合，具有创新设计思维、系统专业理论、实践操作能力，能在大众传媒、广告设计、企业形象设计、音乐、美术、戏剧、影视等领域从事多媒体设计与制作的应用型技术人才。
培养目标：
培养德、智、体全面发展，具有一定的计算机多媒体技术理论和美术、美学、广告学等理论基础，熟练掌握计算机图像采集、图像预处理、平面设计、排版印刷、计算机制图等技术，熟练操作平面设计软件，在各企事业单位和各专业公司从事电脑美术、计算机图形图像处理、包装设计、装潢设计、建筑设计、广告设计、电脑绘图、网页设计、网站管理等工作的高级应用型人才。
主要课程：
计算机文化基础、色彩构成、多媒体技术基础、高等数学、计算机网络技术、专业英语、平面设计、排版印刷技术、动画设计、动态网站规划与设计、三维动画、计算机辅助设计、多媒体程序设计、音频视频编辑与制作等。
就业方向：
软件公司开发多媒体课件；广播电视台的影视编辑；各企事业宣传部门、报社、杂志社、出版社、计算机公司、广告公司、印刷出版公司、装潢公司等从事图像编辑与合成、多媒体广告制作、企业文化形象设计、包装设计、印刷技术、CAD绘图、广告企划、网页设计、网站管理。

敦煌壁画中最大的一幅是什么画

敦煌壁画中最大的一幅是《五台山图》。
《五台山图》是敦煌莫高窟最大的佛教史迹画，自古以来就是朝圣者梦寐以求的供奉圣品。敦煌石窟现编61窟的洞窟是五代时期专为供奉文殊菩萨而开凿的洞窟。
在其若大的西壁上，绘画了佛教圣地五台山的全景，规模恢宏，气势壮阔，既是引人入胜的山水风景，又是一幅全息的地理图，当地的掌故传说都融入其中，艺术价值和史料价值极高。《五台山图》再现了1500年前五代时期五台山佛国圣境的宗教氛围和世俗风情画卷。



扩展资料：
敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；
而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。
参考资料来源：百度百科—敦煌壁画
参考资料来源：百度百科—五台山图

去山西画画（写生）具体去哪好？

离北京近的地方是大同，有云冈石窟，北岳恒山以及悬空寺、、、更多的是北方的雄浑。晋祠，乔家大于，平遥古城，绵山都可以去，相对较远。北京到大同有多趟火车直达，找一家干净的旅馆有100/晚就搞定,省着点2000多足矣。。。

将画裁开重新拼接后变成另一幅画

我经常这样做。

从相机时，我们应注意水平的难题，例如，只有中间部分是一个图片拼接（非标准镜头的照片边缘会变形）。大型多功能全相机有拼接的照片文件，按照说明拍摄了一系列的图就行了，最好是使用三脚架，没有三脚架的PS水平的要求。三脚架，以保持三脚架不知道，水平旋转位置的摄像头，拍摄全景的点景图。

绘制的PS，一个接一个，放在一起，使用选框工具剪切变形部分，左，右两侧延伸到照片帆布（画布设置，切割可这样做），拖动到第二个站点已修剪的的变形部分画，观察第二张照片中物体的边缘特性，与第一收敛整齐的（有时只需要一些引线键合的特点，不需要每一个细节匹配因为有些凌乱的标记，不合并或看不到），个人确实??无法消除的差距滤镜 - 液化 - 向前变形工具进行适当的调整。完美的这两个数字放在一起。

等的斗争，如下图所示。

在地面上绘画有哪些好方法做好构图？

1、九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
2、十字形构图
十字形构图就是把画面分成四个部分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
3、三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
4、三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
5、A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。
在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

画漫画的顺序（例如先画分镜再画什么的）

当然首先想好故事。 分镜每人习惯不同。我的习惯是，先写出单页的所有台词，精简每句台词后，才开始分镜，因为对话框的大小和位置是由台词决定的！（还有一点是你把台词专门整理成一个文本文档，对美编来说节省了她们很多时间） 对话框大小大致决定后就开始想情景画面，如果一张图中能出现一个人物全身（或者到膝盖），一个以上的人脸特写，一群人物（包括场景）的远镜头，效果会比较好。 注意故事刚开始或者场景转换时，你一定要有一个全景远镜头，来交代人物站位关系和该场景的分布关系，不一定要在第一格画，可是不能不画，可以在适当的时候加进去。当你的故事几乎只有近镜头特写，或者每张都在腰部以上的时候，一来会有视觉疲劳，二来很难交代清楚人物场景关系。 人脸的特写可以调动情绪氛围，所以可以的话，每张都要有。 人物的全身镜头，在新（主要人物）登场的时候最好要有， 而后每隔几张都必须加全身，你不能总是画半身或者脸。 分镜的神髓是，每张图有一个焦点。也许你画一个流程，一张有7格，出现了场景。人物。特写等，但是由于故事关系，很可能某一格的台词（或者动作）很重要，或者说是在当页是最重要的，请放大那格，其他只是推进故事流程的格子，缩小一些，就可以造成一种抑扬顿挫的节奏感。 漫画分镜和电影分镜是类似的，长镜头短镜头特写或者特效，穿插而行。 另外分镜可以很简略，画头只要一个圈都可以，只要大致分出自己看得懂（编辑也看得懂）的涂鸦就可以了。分镜完以后是草稿，就是细化线条，然后描线，网点。