天安门儿童图画步骤 乐在其中儿童成语绘画
儿童画--冬天！
首先,画面要色彩鲜艳,第一感觉明确,才会在众多作品中脱颖而出.一般来说,色彩明快的美术用品应该是蜡笔,马克笔,线条也较粗,适合儿童使用.
其次应该注意儿童本身的特性,不要太过复杂,因为儿童本身对于世界的观察不同于大人,由于阅历的浅显,所以对于美的物品有较为深刻的表现力,应该注重对于季节,气候,花草的表现,画的浅显一些会较有说服力.
再次,也是最重要的一点,应该让儿童放开自己的想象去画,不要拘束他(她)的想象力,不要告诉他(她)冬天以及雪地,松树以及小草该怎么去画,让他(她)自己去辨别,去表现,不要扼杀儿童的想象力.
幼儿绘画有哪些基本构图步骤
既然孩子性格文静，爱干净、漂亮，那么给孩子报名参加绘画培优班无疑是最佳选择。那么，呢？ 一、定位—勾画主体部分 家长可以指导孩子：在绘画时，先勾画物体的主体部分，也就是物体的大致轮廓，简而言之，就是先画物体最中间的部分，比如：人与动物的躯干部分，植物的枝干部分等，交通工具的车身、机身，水果的外形。 二、完整—添画边缘部分 在勾画完成物体的主体部分之后，家长可以指导孩子添画物体的边缘部分，就是分布在主体四周的部分，也就是物体最边缘、最外面的部分，比如：人与动物的四肢部分，植物的根与叶，交通工具的前后灯与车轮、机翼与机轮，水果的叶柄。 三、美化—完善细节部分 勾画完成物体的主体与边缘部分后，可以说物体的轮廓已经成型了。这时，还需要指导孩子对物体进行美化，也就需要完善细节部分。比如：人与动物的头面部分需要添画毛发、眼睛（眉毛）、鼻子与嘴巴（胡须），植物的根须、叶脉（斑点）、枝干上的纹理、疤痕、空洞，交通工具的车窗、车身装饰、车轮纹理，水果柄上的叶脉、皮上的纹理与斑点。 只要家长教给孩子基本的构图步骤与技巧，就可以教会孩子学会独自构图，不再依赖于范图临摹了。
乐在其中儿童成语绘画
乐在其中 [lè zài qí zhōng] 生词本 基本释义 喜欢做某事,并在其中获得乐趣。 褒义 出 处 《史记·仲尼弟子列传》:“师也辟;参也鲁;柴也愚;由也喭
怎样画关于世博会的儿童画
海宝是主要的，画得尽量大些，如果你有水平的话，在画些上海的东方明珠之类的，中国馆不一定画。控制大小，不要与海宝平行，在画些别的穿插，不要太空了。涂色的话，要有主色调，不要大红大绿，不然显得太花了 本人不才，小小的建议而已 额。。。你没能力的话，最简单的建筑总会画吧。不需要太复杂，想象不出，就看你家房子的外形吧。可把建筑当成画的背景，不需彩色，你彩带的颜色也许会很亮，你就把背景建筑涂黑，衬托海宝。轮廓鲜明。特别是海宝的颜色要突出哦～
儿童学画的目的是什么呢？
儿童美术教育的目的是什么，点醒了很多家长
儿童美术教育理念在一年多的时间就服务了上千家儿童美术机构，20000多个孩子？为什么能够得到广大老师和家长的认同呢？让我们探究一下儿童美术教育目的吧！
发现宝贝美术素质教育
儿童美术教育究竟培养孩子什么？这可能是我们每一位学画儿童家长最关心的一个话题。但无奈大多数家长对于美术教育并不了解，盲目跟风，把儿童美术教育变成过度和模糊的投资对象。还有的家长认为孩子坐不住，就去学美术，其实正说明对于儿童美术教育存在着诸多误区。
儿童美术启蒙教育在孩子的成长过程中起到的作用是至关重要的。这一点，早已被专家们所证实。美术教育是最具有培养人的潜在能力和综合素质的教育。它从抽象灵感的点燃，到创造性思维的自由表现，最大限度地开发了儿童的创造力。也可以说，美术教育在培养孩子的发散性思维、感性思维、形象思维等思维活动方面对孩子的健康成长有着深远的影响。甚至还会影响到孩子的人生观、价值观。
误区之1、过分强调绘画技巧，轻视想象；
有的家长因孩子画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。
儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。单纯教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。
孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”幼儿期是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。
误区之2、以成人的眼光看待孩子的作品；
现实中，幼儿常被要求学画一定要“象”，横要平，竖要直，把画画得“象”与“不象”作为学画的最终目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”
把儿童美术课堂当作“照相机功能”来简单看待，导致很多有主见的儿童因为“画得不像”，而断送了继续学习美术的机会。
孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。
家长应该更新观念,其实幼稚也是一种美，认识幼儿学画的幼稚性和合理性。幼儿手指小肌肉发育得不够完全，画出来的物体形状虽然不准确，但形的“不似”却成全了“神似”，这种离形求神的画法，或者“似与不似”之间的画法，更显得纯真可爱。我们鼓励孩子们认真大胆，顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。
误区之3、追求成熟美；
让儿童统一去临摹成年人的作品或一些公认获奖作品，这无异于剥夺了孩子个体经验和创造的权利，犹如让儿童吃营养不良的精神快餐，终究会因方法沉闷而留下后遗症。
误区之4、把自己的意志强加给孩子
部分家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成定势思维。家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。
误区之5、拔苗助长；
部分家长曾问我：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！”家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。儿童动作发展遵循从近倒远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远离身体中心的肢端动作发展较迟。以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展最晚，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6—7岁才能做到，心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯实验认为，影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟，生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功，否则是无效的。幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情绪体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，无异于拔苗助长。
综上所述，儿童美术教育的目标是什么？儿童美术找到了儿童美术教育的初心，我们帮助更多的孩子拥有发现美的眼睛！在儿童美术教育的过程中帮助孩子发现美、鉴赏美、表达美，审美能力的培养才是这个时代需要的！儿童美术教育愿意给老师带去一线城市的教育理念和教育课程！
儿童学画初期为什么要先学简笔画？
因为初期学习绘画的时候，一般对造型能力的掌握不是很好。所以就通过练习儿童画来提高造型能力。造型能力也是学习绘画非常重要的基础。
幼儿绘画作品赏析
这种幼儿绘画，要把线画直了颜色都涂满，一般画动物聚会，花园，小朋友玩耍等。这个人物里面出现的鞋子的透视，人物的侧脸，手握拳头的画法。我想大人你要自己画也比较难理解为什么鞋是这么画的，手握拳头从这个角度是什么样的，脸微微侧一点怎么画吧。
其实，这种画大部分是默写出来的，除了可以加花云图案等，其他的都是要背下来怎么画的，下一次的人和这一次画的人除了换个发型衣服等其他都差不过吧。
小小年纪就给他学这个，要他背模板，是真的让他学美术还是数学公式呢？看着像模像样的画，懂行的人都知道怎么回事。少儿美术不应该是培养孩子的创造力，想象力，洞察力和表达能力的？
作为一个美术老师100分，看到孩子变成这样，这么没创作力，没大胆画，我只能给30分。
如果家长非要比涂满，画直线，波浪线等，等他3年纪给他学吧。别害了他
在儿童画上云彩涂什么颜色比较好看？(水彩画)
一、儿童画类似科幻画
1，儿童画云朵，颜色、形状等，均是不拘一格，所以，颜色、形状、题材等，就没有固定的规定；
2，云朵形状可以是变化多端的小动物、也可以是千姿百态的植物、花朵等均可，既有小绵羊、小白兔、连绵的小山、成群的花朵等均可；
3，儿童画云朵颜色，可以是小绵羊般的白色、浅月白带点淡蓝色、淡淡的粉色等均可；云朵可以是白色的，还可以是彩色的，表现的是对未来五彩缤纷的向往；地球最好是绿色的，这样才会表现我们绿色地球的美好愿望；飞机颜色不确定，银白色的可以，蓝色也行，总之根据个人的爱好进行就可以；
二、儿童画
1，表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
2，儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望；
3，儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
二、儿童科幻画
1，儿童科幻画，是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，更是可以充分发挥想象力。
2，少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
3，儿童画科幻画，有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
4，儿童科幻画 ，其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
四，科幻画
1，科幻画，是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
2，科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云科幻画 ，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。
3，正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。