欧洲古典油画女图片 古代美女油画

关于欧洲古典油画

你好，很高兴回答你的问题啊。 我觉得是雅各布·鲁伊斯达尔啊。 雅各布·鲁伊斯达尔： 雅各布·鲁伊斯达尔(1628-1682)，出生于荷兰西部邻海的哈雷姆，故乡的海、田野熏陶了他，使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。他在叔父所罗门的教养下成为画家，二十岁时就自成一家。 1657年起，直到1681年，他在阿姆斯特丹进行他的艺术活动。他曾去过德国，而且从青年时代起就走遍了荷兰。他对气势磅礴的大风暴、汹涌的急流、茂密的森林、低洼的沼泽、云彩变幻的天空、荷兰的田舍磨坊和风车，都进行了致力的探求，然后诗意地将它们再现在画面上。他的画最大特征是以热爱自然的真挚感情描绘自然，去表现自然的美和诗意。他的风景画以气魄雄伟的构图和精细的描写见长，笔法坚实，色彩纯朴，有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉的感受。因此，他的风景画具有一种古典主义的深沉和悲剧性的激动。 鲁伊斯达尔一生约画了七百多幅风景画，其中以树为主题的占其所画之大部分。他以为强劲雄伟的参天大树，姿态纷繁的古老巨木，具有非凡的魅力。他要画出它们的个性和感情。这幅林中水塘》就是以树为主体的一首森林之曲。 且来看这幅画吧，每一棵树，树干、树叶都被精细地描绘，光影在茂密的树丛里洒落在水塘周围，幽静、细碎而又绵密。水塘十分宁静，它虽不过是一池浅水，却似乎深不可测，这是因为画家将它置于大片的树丛之中，没有一点反射的光面的缘故。而在这人迹罕至的森林里，忽然有一只白色的狗从水塘穿过，奔向远处，打破了树林的静谧。整个画面，充满诗意，好像是远离尘世的别一天地。但是，在前景上我们却见到了两棵枯萎的橡树，一株倒下的，一端被浸在水塘里；另一棵则有折断的伤痕。这一切使观众看到了没有出现的人——那破坏自然的人的“结果”。画家在这里，透过诗意的画面对破坏自然的行为进行了蕴藉的遣责。 ~~期待满意啊~~ 鲁伊斯达尔《埃克河边的磨坊》作品欣赏：

关于欧洲古典油画

伦勃朗：《戴头盔的人》
风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可
是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景
画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景
画演变为重要画种之一。

古代美女油画

楼主 要西方古典油画 只要搜索 达芬奇 鲁本斯 米开朗基罗 就应该有的 中国的宫廷好像没有油画类的吧 都是些 工笔写意类的 只能帮楼主这么多了

欧洲中世纪油画

人性美。。。。
这样说吧，那个时候 不像现在解剖学发达，很多画家精湛的技术怎么表现呢，就是画人体，骨骼是皮肉包着的，所以，特别的难画，在一个，人体是美得，你要用艺术的眼光来看，不管是一个美女的臀部，还是一个老农的手，又或者是一个民工的脚，都是美得，或恬静，或活泼，或力量，都是人体所散发出来的魅力，展现人，展现艺术 是文艺复兴时期的潮流
就像现在的非主流，很多人都在搞，但没有非主流低俗。

欧洲宫廷人物油画

这种画没有国定画家的，大多都是那个年代的皇室里的宫廷画师画的没有名的，有名的油画家一般画的平民的比较多，比如夏尔丹

欧洲最著名的油画

油画始于欧洲，著名油画家繁若星辰，较多被中国人认知的是：达·芬奇： 《岩间圣母》《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 米开朗琪罗： 《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 拉斐尔： 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》 安格尔 《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》 梵高《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》 莫奈《睡莲》

欧式宫廷油画

http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%B9%AC%CD%A2%D3%CD%BB%AD&z=3 这里面有很多，希望你用得上。

十七世纪欧洲三大油画家

1，梵高
梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样，凡高也喜欢为自己画像。
2，丁托列托 
丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
3，毕加索
 毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力，他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期，蓝色时期，玫瑰红时期，黑人时期。



扩展资料：
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
二是企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
参考资料来源：百度百科－17世纪意大利学院派美术