春天油画图片莫奈 莫奈油画有哈密瓜的静物
莫奈的风景油画技法
技法是自己研究的东西，别人怎么会知道，只能知道他作画的方法和心境，以及表达的内容，情感特征，莫奈的油画属于印象派绘画，莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他是用中号的笔用力的点上去的，造成强烈的笔触，他的绘画是光与色美丽的表演。 他的画主要是对光.色彩的感觉要好，慢慢临，多对比色彩之间的差异就好了，其实临画就像鸡肋，临好了也还是别人的色彩感受，自己只能得到作画的方法。
油画<春天的耶稣>
大胡子多了，使徒们也都有留大胡子的习惯，难道那是主耶稣吗？不是的，所以，画像上的不是我们的主，或者这么说你就明白了，我们的主不会在画像上，我们的主在高天之上。我们基督徒不可效法佛教徒拜偶像的行为，不要再拜一幅画，要拜就拜我们的神。后来的人没有谁见过咱们主耶稣长什么样，那么你就凭信心去敬拜，用心灵跟你的主耶稣说话。不要在脑海中想象一个大胡子的形象，不要想象，就静静的用心灵祷告。不要造什么形象在心中，只要知道我现在是奉耶稣基督的名在向主祷告。至于主长什么样，我就不知道了。但我不造一个形象来当成主，我只拜主耶稣基督，不拜我心里所造的那个大胡子画像。记住，不是你造神，所以，你不该在心里造一个形象，你只要凭信心求神帮助你去掉这个难处，自然就好了。
莫奈油画有哈密瓜的静物
原名：Still Life With Melon
布面油画， 1872年
53 x 73 cm
莫奈映像派的画法
印象派（Impressionism）又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。 印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
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推荐介绍莫奈及其画作的书？
你的要求有点高啊，先不说别的，就还原度高这一点就已经超过你说的300的要求了。看你的要求，你最想要的应该是介绍莫奈生平以及他艺术的书吧。这个的话建议你买《印象派光影绘画大师——莫奈》，河北教育出版社2007年11月1日出版的。也不贵，需要130左右吧。。但是你要他的比较原装的画册就有点难了，那样的书只有国外才可以买到。国内印刷好的也不可能接近原画。。其实有机会，你可以到北京去看他的原画，几乎每年都有他的油画展览。最好的还是先了解清楚他是怎么去进行创作的，了解到一定程度时候即使看他盗版的画，你也可以对他有一定的了解。。
莫奈的油画《日出》是印象画派的代表作品吗
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是
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
西方名画《春》
第一篇~~ 这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。 波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。 第二篇 关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。 波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。