一个圆、一片红色，思维训练课也可以如此简单

我是一名内容从业者，也是一个艺术专业背景的学生。

绘本在现在的市场上，总是面向家长作为亲子教育而存在。但是，不可忽略的是，绘本的制作者恰恰却是成熟的画家、插画师和作者，由他们来决定给孩子们呈现的内容。这些孩子们“应当”得到的知识和能力开发，的确是一生中最需要保存的能力。我总是觉得，给孩子看的绘本，成年人也可以一看。

不得不说，《我能变成什么》是一本很好的艺术绘本，将文图剥离开来，每张图片都可以作为独立的作品来欣赏。绘制这本小书的画家英格里德·菲克斯达尔·金还是一位建筑师，他对建筑领域与艺术领域有着独到的理解和感悟。而作为作者的安·兰德，也有着建筑学的学习经历，更是一名知名且成熟的绘本作者，创作了不少优秀的绘本读物。

在我看来，这本小书最突出的特色是难得的轻量化内容。

一个圆、一片红色，大概是孩子最常见的元素了，而我们的故事就从这里开始讲起。

一个圆和一片红色可以是什么？

可以是苹果、棒棒糖、落山的太阳……

细线条和粗线条可以是什么？

是船的桅杆、一根拉直的跳绳、一朵花的花茎……

(选填) 图片描述

删除

如果是……

一个方框和一片蓝色呢？

一条弯弯曲曲的线条呢？

一个三角形和一片绿色呢？

小书一共举了五种形状和颜色的组合，运用这五个组合的素材，发现了许多生活中的物体，他们可能是大自然里的太阳和月亮，也可以是我们生活里的房子和帐篷，更可能是一列玩具火车，或者一只小狗……一个形状和一种颜色，组合起来，竟然可以变成身边的这么多物体。

小书运用最简单的元素，轻松的引导孩子们发现生活中的乐趣。甚至在全书的结尾，还设置了一个开放式的话题——“让我们慢慢瞧吧，你还能把我变成什么？”亲子阅读可以从此处得到无限的延展，在卧室、厨房、阳台、小区、花园……孩子们能得到各种各样无限的答案。

不得不说，绘本的画面可以是各种风格，但是唯独最难做到的就是轻体量的内容层次，和开放式、无限制的引导。这本书做到了，还达到了无止境的延展性课外内容。这是许多绘本从业者很难达到的层面，对于孩子来说，思维的扩展，更多的在于意会，而不是言传。

作者在这点也做到了，每页配图仅有少数一句话，也只是寥寥数字便将思维带到到更远处，使得想象力顺势获取发散的机会。

画面极具艺术性，是一本很好的艺术启蒙小书。每幅画面都很简单，也很轻松直率，大色块的选取和对线条的保留，让每一张作品都具有很强的艺术形式感。每一页绘画都能成为很出色的独立作品。我试着不看文字，画面的高度艺术形式也能给予我很强烈艺术观看体验。

画家在小书中选择了饱和度较高的色彩，简单的几个色块就组合成了一张张有趣的画面。画面对于孩子来说是最直接的触动，色彩对于孩子来说有着天然的吸引力。

小书中每一幅作品采用的颜色不多，但极具冲击力，整本书看下来，三原色的重点运用，及与饱和度较高的颜色搭配，加之灵动的条线表现，让小书生动、灵巧，给了孩子最易上手的艺术体验指引。

从《我可以变成什么》中可以看出，具有建筑专业背景的画家对于解构有着很专业的理解，也有着很强的驾驭力。画家在许多图画中都运用了蒙德里安式几何形体的解构，比如“一棵圣诞树”、“透光的玻璃窗”、”小猫门和小狗门“、”一艘船的桅杆“、”许多的棍子“等，同时运用不超过五种颜色将形体填充起来，还将线条清晰的保留了下来，这样的质朴感，恰好是画面最珍贵的点睛效果。

在看书的过程中，可以与孩子一起选择几个喜欢的几何形体元素和颜色，试着组合一下，找一找身边是形象，将他们画下来、涂一涂，还能变换着尝试线条和颜色不同的组合，感受一下绘画语言的独特性。

可以填上很满的颜色，也可以只选择一种颜色，或者保留很多的线条……它们又都会变成什么呢？