牛的美术作品简笔画 戴篙画牛
野牛的野牛壁画
受伤的野牛（洞穴壁画，长185厘米，旧石器时代晚期，西班牙阿尔塔米拉洞鹤）
这是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。它是1879年由一个名叫蒙特乌拉的西班牙工程师偶然发现的。由于这一壁画中描绘的动物太生动了，以前也从未见过这类壁画，所以，这位工程师将它公诸于世时，西班牙考古界反而说他造假惑众。使他蒙冤二十多年。西班牙的这个洞穴长约270米，壁画集中在入口处长18米、宽9米的地方。上面画的主要是各种动物，包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马 和1只狼。这里所见的被人称为“受伤的野牛”，位于主洞的顶部。从画迹来看，这些壁画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂护和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有二、三万年的历史。
达芬奇的绘画代表作
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达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇
"蒙娜丽莎"
戴篙画牛
1好书画 好 含义：喜欢 列句：好美姬 出处： 司马迁《鸿门宴》 2有一牧童见之 见 含义：看见 列句：君不见黄河之水天上来 出处：李白《 将进酒》 他义： 列句： 出处： 3好书画解释有误的素那个？ 喜欢名人墨迹 －－－－－－－－－这个吧 ....书法和绘画 ....名人写的字.画的画 ....书画作品 4仔细观察生活的重要性？ 仔细观察生活是学习、生活的基础
怎么画牛
1，要看什么画种 2，要搜集资料--看看这个画种的画的比较成功的画家是怎样画的-- 3，还要读读相关的这个画种的理论-- 你问的太笼统--只能这样的回答你的问题---
书戴嵩画牛
原文 书戴嵩画牛① 蜀中有杜处士，好⑩书画，所宝②以百数。有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴③，常以自随。一日曝⑨书画，有一牧童见之，拊掌④大笑曰：“此画斗牛也！牛斗力在角，尾搐⑤入两股间。今乃掉尾⑥而斗，谬矣！”处士笑而然⑦之。 古语云：“耕当问奴，织当问婢⑧。”不可改也。 编辑本段注解 ①选自《东坡志林》，作者苏轼（唐宋八大家之一，字子瞻，号东坡居士，四川人）。嵩（sōng)：戴嵩,唐代画家。 ②宝：珍藏 ③锦囊玉轴：以玉为轴，用锦囊装起来。囊（náng）：袋子。此处指画套。 ④拊（fǔ)掌：拍手。 ⑤搐（chù）：抽缩。 ⑥掉尾：翘起尾巴。 ⑦然：认为对。 ⑧婢（bì）：女佣人。 ⑨曝：晒 ⑩好：喜欢 编辑本段全文翻译 四川有个杜处士，喜爱书画，他所珍藏的书画有几百种。其中有一幅是戴嵩画的牛，(杜处士)尤其珍爱。他用玉做了画轴，用锦囊装起来，经常随身带着。有一天，他摊开了书画晒太阳，有个牧童看见了戴嵩画的牛，拍手大笑着说：“这张画是画的斗牛啊！斗牛的力气用在角上，尾巴紧紧地夹在两腿中间。现在这幅画上的牛却是翘着尾巴在斗，错了！”杜处士笑笑，觉得他说得很有道理。古人有句话说：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问女佣。”这个道理是不会改变的呀！ 编辑本段问题解答 1.解释下列加点词。 （1）好书画（喜欢） （2）一日曝书画（晒）（3）处士笑而然之（同意） （4）古人云（说） 2.下列句子中，括号里补出的省略成分错误的两项是（B）（D）。 A、（杜处士）所宝以百数 B、（戴嵩）尤所爱 C、（牧童）拊掌大笑 D、（杜处士）不可改也 3.用现代汉语写出下面的句子的意思。 牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。 斗牛的力气用在牛角上，尾巴紧紧地夹在两腿中间。现在这幅画上的牛却是翘着尾巴在斗，真是荒谬！ 4.文章最后引用古语的作用是什么？ 使论据确凿充分、提纲挈领、总领全篇、引人入胜。 编辑本段启示 此文章告诉我们：要认真、仔细地观察事物，不能凭空想像。不能迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。
西方后现代绘画的艺术特征
它既有现实的，又有传统的；既有形象的，又有抽象的；既有隐喻的，又有象征的。这种复杂的情况就是当今世界的艺术现状。有人认为现代艺术已经走到了尽头，而且认为现代艺术运动本身就是堕落。不管情况如何，现在下结论还为时过早。从美术发展史的角度看，进入工业社会后，一种思潮、一个画派的兴起和衰落相隔的时间一般为五十年，而现代主义美术运动发展至今已有近百年，从塞尚决定“面对自然实现他的感觉”的时候算起，它一直向前走着，尽管有偏激的地方，甚至在当代美术中有不少低俗的东西，但总体上还是为消除人类精神的堕落作出了巨大的努力。
绘画艺术的欣赏方法有哪些
绘画艺术的欣赏方法
一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评
不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。
二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征
概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。
三、培养艺术形式感觉
欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。
线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。
四、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想
欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。
徐悲鸿的绘画艺术特点有哪些
在中国这个艺术家辈出的国度，徐悲鸿可谓是一个时代的符号，他笔下的骏马自由驰骋，无拘无束，那么徐悲鸿画马的艺术特点都有哪些呢？易从网网的小编给大家做一下解析。
我们知道徐悲鸿最为人熟知的是他画的马，画马的作品在他整个创作作品中虽然不是很大比例，却影响巨大，成了徐悲鸿的代名词，说到徐悲鸿一定会谈到他的马，可见先生画马的成就达到了一定的顶峰，徐悲鸿先生的画有很多，题材广泛，在油画，素描，国画上都有极大的成就，每一块都有着他心理、思想的外化和表现，
灿烂的中国文化史培育出无数的明星,他们有的光照一代，“各领风骚数百年”、“江山代有才人出”，时事必然造就现当代新的文化大师。那么在绘画领域，徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代，新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。
在艺术表现力上先生已经超越了写实主义本身，凸显出独特的浪漫主义特色。这就像中国历史上出现得许多极具表现力的艺术家，他们大多同时极其重视师法自然，而最终又达到一种新超越一样。真正的浪漫主义艺术和画家都是极其尊重现实主义和师法自然的，徐悲鸿的浪漫主义艺术正给我们提供了重要的启示。徐悲鸿在进入创作时的笔墨运用和情感宣泄是一种本我的自然流露，不依傍任何家数的笔墨语言和无拘无束的勾写，才得以构成他奔放处不狂狷，精微处不琐屑的挥洒风格，这使得他笔下的骏马无不精神。徐悲鸿一生为艺术事业尽心尽力，变革美术开创新美术道路，可以说是功不可没，国际上说他是中国近代绘画之父一点也不为过，这么多绘画优点，我们相信，徐悲鸿作品将是一如既往的拔高，在书画收藏界将是一个艺术的符号。