蒙氏涂鸦的目的 涂鸦和抽象艺术的区别？

蒙氏美术绘画的好处

开展蒙氏美术教育 《纲要》围绕 以幼儿发展为本 明确指出要 为幼儿一生的发展打好基础 、 共同为幼儿的发展创造良好的条件 、 满足儿童多方面发..

蒙氏教具的特色是什么

(1)蒙氏教具不选用五彩杂陈的色泽，以朴实、干净的色调为主。因为它具有教育意义，所以通常用单色调，突显真正的教育目标，也就是具孤立的特性。例如：粉红塔的十块木头全部都是粉红色。
(2)由于教具的最重要目标，是为符合儿童的内在需要，所以在大小、尺寸上，只以儿童的能力为考虑范围，例如：粉红塔最大的一块，孩子也可以搬得动。
(3)每项教具都有能够吸引小孩子的因素， 例如粉红塔木头的重量、颜色；或者勺豆子时，豆子沙沙的声音。
(4)教具的设计， 以供给一个人操作为主要考虑目标。
(5)每项教具的单独和联合使用， 都有其步骤和顺序才能完成。而且不管在设计上或者在使用方法上，都是由简单到复杂，其主要目的是增减培养孩子了解步骤，重视秩序，并间接地培养其“内在纪律”。
(6)每样教具都具有直接与间接的教育目的。
(7)在设计上，具有控制错误的特性， 可以使小朋友自行发现错误、而能自行改正，例如：粉红塔有十块，最小的一块是一公分的正立方块，最大的一块为十分公分的正立方体，所以最大块与次大块刚好差一公分。在堆完塔后小朋友可以拿起最小的那块，量一量各块之间的差距，他会发现恰好都是一公分。
(8)由步骤、 秩序中培养孩子的逻辑习性和推理的能力。
http://www.muqin.com.cn/artq/13897_list.html

涂鸦和抽象艺术的区别？

前者是本能的，就像蜘蛛能织出高度抽象的几何图案一样，蜜蜂能造连建筑师都感到惭愧蜂房一样。而涂鸦二字通常都是用在不懂事的小孩子身上的，没有目的；
后者是带着一定目的，而进行的。也就是说他在预定的目的里表达自己的情感。特别是绘画。

关于蒙氏教育

是否选择蒙氏教育的前提是先了解这个幼儿园是如何开展蒙氏教育的。当前对蒙氏教育评价不一，甚至诟病着多于赞扬着。其主要原因是不少幼教机构打着开办蒙氏教育的旗号提高收费，在自身并不了解蒙氏的前提下盲目开课。 
真正的蒙氏教育需要从以下三来观察： 
1、带蒙氏班的教师是否经过培训、是否有“蒙氏教师初级资格证”，并要看是哪家机构给发的资格证。合格的蒙氏教师首先必须性情温柔、态度谦恭、做事严谨，有良好的知识结构，有着扎实的幼儿教育基础理论和丰富一线教学经验。 
2、是否有全套的蒙氏教具。一般情况下，开办蒙氏教育的机构都会采用128件的基础配套设施。但这远远不够。蒙氏教具之所以经典，是每一项教具除了单一的教学目的外，还可以实现多重教育目的。比如说：粉红塔,除了让幼儿感知正方体的大小变化、单位数量的立体变化之外，还可以作为创意拼摆的玩具，开发幼儿的想象力。 
但如果仅仅以这些教具陪伴幼儿三年，幼儿肯定会厌倦。 
合格的蒙氏教师会根据幼儿能力的实际发展状况、某阶段的教学目标，依据蒙氏精神不断做出延伸教具。延伸教具的多寡和可操作性、教学意义才是真正衡量蒙氏教师是否合格的标准。 
3、蒙氏的课程是否贴近生活，是否从生活出发。蒙台梭利讲：生活即教育。对幼儿开展教育的所有素材都应该是来源于生活的。蒙氏课程的设置也是如此。必须从生活实际出发，以未来为目的开设课程。如果仅仅死扣那些教具、蒙氏培训中的简单的课程，那么就不能称之为真正的蒙氏教育。 
另外，蒙氏能否做好，跟幼儿园领导人的人文素养、对教育的理解有着至关重要的关系。上蒙班前跟幼儿园领导做一次深入谈话，是必要的。 
选择正确的蒙氏教育，不仅可以让孩子收益一生，家长也可以收获真正科学的教育理念、育儿技巧，这对家长在孩子离开幼儿园，进入小学、初中以后，仍然会继续帮助。
也就是说，选择一个正确的开始，将会收获美好的一生。

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什么叫临摹？什么叫涂鸦？什么叫透视？素描和速写的区别？

临摹:照原样摹仿写字或画画
涂鸦:比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞)
透视:在平面或曲面上描绘自然物体的空间关系的方法或技术
素描∶单纯用线条描写、不加彩色的画
速写∶一边观察对象一边用简单线条迅速地画

作为业余爱好学什么时候都来得及,搞专业就太晚了!

关于美术的文章

美术，不需要教也不需要学 　　艺术不能教 　　创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力在教与学之中。 　　在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。 　　色彩与美感需要培养 　　同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。 　　成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。 　　孩子是创意大师 　　孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。 　　幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。 　　但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。 　　孩子有“画不像”的自由 　　画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。 　　正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。 　　父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。 　　大人插手孩子缩手 　　成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。 　　这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。 　　每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。 　　但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。 　　当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。 　　看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。 　　“错乱涂鸦”和“命名涂鸦” 　　1、错乱涂鸦　 　　由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。 　　2、命名涂鸦 　　到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。 　　我有“画”要说 　　画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。 　　若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。 　　不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。 　　艺术鉴赏前先作功课 　　美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。 　　如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。 　　进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。 　　“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。

平凡的世界诗歌

如水，
晚风如水，
夜色如水。
一个人走在冷寂的街，
思绪在心底胡乱涂鸦。

徜徉，奔跑
没有目的。
远方的远方
云如泼墨，
去日如云。

打烊的店铺，
推拉门合闭平凡的幸福。
生活像一条狗
追倦了屋里疲累的人
——睡着了抑或还醒着？

我想留住今夜
而夜如水般流过
明天，明天，明天
不同的人写着不同的日记，
不同的生活，同样的老去

描写向日葵的句子

向阳而开的花
开起来就像阳光般灿烂
颜色里已经充满阳光的味道。

于是天阴下雨
都不再重要
不抬头 也知道 你在照耀。

向日葵失去了太阳就是失去了旋转地目的和方向。

那些绚烂到 垂垂死去的色彩
和 盛开了一季的阳光
最后 黯淡了只剩下
向日葵 的一片空白。
向日葵虽小 可它带着太阳的爱。

向日葵 是忧伤的花朵。
是阳光底下最明媚的忧伤
因为明媚 所以属於太阳。
ta就像向日葵一样 但却没有可以依赖的太阳。

你用彩笔绘出一片烂漫的葵花
但愿我们珍惜那些天真的笑脸。

向日葵的垂首 是因为它背负的爱太沉重

向日葵。很美。
可是她的爱只给了太阳神。

强忍着泪微笑面对太阳留下那一抹红颜笑，
向日葵只是用微笑诠释那心中隐藏的悲伤。

我们都是倔强坚强的向日葵 日日夜夜不知疲惫的追寻心中的太阳。
那些曾经的模样 随风飘散 在时间的洪流中 相握的手已不再温存
向日葵的夜晚 总是孤独的。
因为需要独自承受 没有温暖 没有陪伴。

孤独的向日葵

一个人看日出
一个人看日落
一个人走路
一个人快乐
一个人哭泣

却没有一个可以安慰的眼神。

这样的它痛并快乐着
微笑哭泣着，这样的坚强。
惟有勇敢的向日葵能够承受这样的孤独。
这样的更迭。

微笑不是我们的真实
流泪不是我们的心情。

为什么我们想要的爱情 没有真诚。
为什么我们想要的温暖 没有永恒。

太阳是它唯一信仰。
因为它叫 向日葵。

听说有一个地方。
开满了向日葵 候鸟永远飞不去南方。
就是前方。
踮起脚 轻触阳光。
细细数着 天边彩虹每一道光。
对了 就是那个地方。

◆﹏是谁拿走了太阳，却把向日葵留下苟延残喘。
偏执的等待ヽ耀眼的灼痛眼睛.....却不肯放弃
倔强的滴下那滴泪，抹去那片空洞

刘克庄诗《向日葵葵》

生长古墙阴，
园荒草木深。
可曾沾雨露，
不改向阳心。

永恒的向日葵
向日葵，一说起它，总会让人产生无遐的联想。是希望？是太阳？是激情？是疯狂？是笨拙？是高尚？还是荣耀？你走在大街上，在眼角余光中，你发现它随处可见。画廊、酒吧、涂鸦墙……我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的叶片——就算它在破败的叶子间凋谢，它也迸发出潦倒的艳丽，无声的记述着太阳的辉煌。它最早的价值要追循到美洲早期的居民生活，它在这片辽阔广袤的土地上生机勃勃的生长着，直到十五世纪哥伦布发现新大陆后，向日葵由西班牙探险队从美洲大陆横贯大西洋运往欧洲，随后传入中国、印度和日本。彼得大帝考察西欧之后，将它带回了俄国，并在十九世纪大面积的种植。今天，它成为了俄罗斯的国花。①向日葵的命名，是瑞典的自然学家卡洛拉斯给予这种高贵挺拔的植物最高的赞誉，它随太阳东升西落，就象是对太阳永久的膜拜。用希腊文表示就是“Helianthus annus”,是“helianthus”（太阳）和“annus”（花）的合成，继承了丰富的象征性意义，成了忠贞不俞爱的象征，即使明知没有回报也心存感激，一种极大的虔诚，把植物学和花的传说唱颂至今。拉丁诗人奥维德在他的著作《变形记》引用了克丽提和阿波罗的故事。故事中原来是水仙花神的克丽提暗恋着太阳神阿波罗，却因只是一相情愿而陷入了痛苦之中。众神将她变成了另一种花，可以终身追随太阳神，这花就叫向日葵。这是文艺复兴时期人文学者为这个故事找到新的象征物。不过这也造成了希腊神话中太阳神赫利阿斯的长期混淆。据记载：“赫利阿斯是阿波罗的上一代，每天他都骑着由四匹马拉着的金色马车从东到西穿过天空。他有一个光芒四射的金色圆盘来激发他的太阳能。赫利阿斯就是太阳神的化身，和太阳走一样的路径，阿波罗是他光明温暖的代表。”可几个世纪下来，阿波罗反倒成了赫利阿斯的代理人，而赫利阿斯却成了追随太阳的花儿的名字。另一个传说是在中国。古代一个叫明姑的农夫女儿，她憨厚俊俏，遭到嫉妒心强的后母的百般凌辱。在一次明姑和后母发生了顶撞后被老羞成怒的后母挖掉了双眼。明姑死去之后，她的坟上开满了终日向着太阳的黄花。②这就是向日葵了。这种花喻意着对光明的向往。单凭这些，向日葵足以成为众花的首领。在十六世纪末到十七世纪着段时期，向日葵被赋予了许多的宗教意义，在这样的光芒里，它被视为永恒、忠诚、骄傲、感恩的象征。当时荷兰流行的《花卉集》把它列为最稀有、最富姿态的花之一。与此同时，在绘画领域里，向日葵也担当了主要的角色道具。如《花瓶与猴子》中向日葵与葡萄（象征圣餐之酒）、石榴（象征死亡与复活）和一只被拴着的猴子（象征被控制动物的天性）相协调，向日葵的中心地位展示了其恒久不变的信念。③在许多的画作构成中，它都演示了至关重要的信念所给予的回报的这个位置。但到了资本主义全面掌控欧洲，向日葵因为粗拙过于普通而被看作是卑微和俗陋的植物，《名利场》中作者就是用向日葵的粗大、黄色比喻女性的粗俗。但它却继续受到了艺术家们的钟爱，艺术家看到的仍然是其它花无与伦比的硕大和高贵。画家乔耐甚形容“她们看上去总是在思考”，设计师和建筑师也把它作为了大门、窗帘、陶艺华裳上的图案。它被受唯美至上的“审美运动”的青睐。它再次登上时尚界“高尚趣味”的公主宝座而形成了向日葵文化。王尔德、凡高、金斯堡就是这类文化的杰出代表。他们从不同的角度用不同的手法膜拜着向日葵，给我们留下了一笔惊人的精神财富。看看金斯堡的这首诗《向日葵箴言》：<你压根儿一点儿也不神圣的破烂东西，我的向日葵我的灵魂，可我仍然多么爱你！我们决不是我们那肮脏污垢的外表自身。我们决不是那凄凉晦暗尘埃遍布形象全无的机车自身。我们内里是那金色可爱的向日葵多亏我们自己的种子以及那毛茸茸赤裸裸完美的躯体在我们目光的监视下坐在那疯狂的机车河岸旧金山日落时分锡罐头般山丘黄昏阴影下幻想在落日中长成了狂野有形有状的黑色向日葵。④诗中的向日葵代表着：“一个在工业文明中衰落、颓败的美国，一个丢失了精神、冷酷的美国，同时也是有着希望与生命力的美国。当然，还是一个迷幻的美国。”在许多的摄影中荧幕上也有着向日葵的风中摇曳，使这种极端幻觉的花儿根深蒂固的意想更深刻留在了我们的脑海里。象《第二个月亮》⑤中“金色的海洋”一望无际，我们在片子里感受到了爱和忠诚，并不是想象的那样简单。所以我们才更加的渴望这种赋意深远的涵义。那些斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形，萦纡着我们生存里永远的渴望，这就是代表着爱与希望的向日葵！无论是悲剧或是喜剧，向日葵那种旺盛的热情，表现在她们那有希望的生命力蓬勃生长的过程里。她坦率、坚持、昂然的生命倾注着对太阳无限的忠诚和对自然衷心的热爱，她带着太阳的热度，傲然的活着在这个世界，不卑不亢，不折不挠。所以我在它面前也抬起我那同样对生活充满了热爱的坚定的头，和它一起面向太阳！爱而不盲目，忠诚而不愚昧，阿莫斯⑥对向日葵这样期许，我们也是。注析：①参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》②参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》③《带着猎犬与猴子追求安宁的生活》 JAN ·WEENIX 帆布油画（1687）④收集于金斯堡《嚎叫》（1948）⑤电影，导演：维托里奥·德·西卡[意]，马塞罗·妈斯特罗亚尼、索菲娅·罗兰主演。