辛苦≠痛苦，孩子艺术启蒙请避开4个误区

真正的儿童美育，除了技法训练，更看重孩子如何使用艺术这一工具发现自我、表达自我。

而父母若是特别希望孩子学习某一门艺术，就是把自己的想法强加在孩子身上，也就将孩子的自我一点、一点消磨掉。

作者：安柏

花生地（ID：Amber201606）

我们今天聊聊，培养孩子艺术才能，需要避开什么误区？

01

操之过急，

扑灭孩子自发学习热情

有一次帮我老爸整理东西，发现一个古老的大信封，里面有各种涂鸦，鬼画符似的。我问老爸，他说这是我4岁画的画。

虽然这些画没什么技巧，但是很有故事感，也就是说，我4岁时还不会写字不会看书，但是我很有表达欲，想表达一些心情，或者讲一个故事。

幼儿都比较喜欢用涂鸦的方式来表达自己的想法，稍微大一点，他们看到电子琴啊钢琴啊也喜欢坐在那里乱弹一气，所以说，孩子对艺术的热情，以及对表达的渴望，往往是一种自发的天性。

而那些严格强调技术，以及目的完全在于考级或得奖的绘画班或钢琴课，往往很难激发孩子的兴趣，反而浇灭孩子的热情。也就是说，在某种程度上，兴趣培养班成了兴趣降级班。

纽约曼哈顿音乐学院的著名教授米考夫斯基，作为“钢琴冠军之父”，他曾教过上百名中国学生，他说过这样一句话：中国琴童们最缺的教育，是允许他们“慢点学琴”。

我有个朋友，在培养儿子的钢琴特长时就掉进了这个陷阱。她看到儿子有一定的音乐天赋，一开头要求就很严格，同时也去考级并参加很多比赛。结果，这个孩子很快就失去对钢琴的兴趣，虽然也考过了10级，但是一旦考完就一直都没怎么碰过钢琴。

相比之下，我另一个朋友，培养女儿学琴上就做得更好。

她女儿学的是小提琴，比钢琴入门要更难。

她找了一位很有亲和力的老师，一开始也不是传统意义上的学琴和上课，而是老师带着孩子一起欣赏音乐。歌剧、交响乐、钢琴曲都听一点，中间穿插着小提琴协奏曲，听完老师会让孩子说说自己的感觉，并且慢慢给孩子介绍一些音乐的创作背景和文化常识。

这位老师还有朋友都非常有耐心，在这个阶段一直都没说让让孩子学小提琴。但在和老师相处了两个月，欣赏了很多音乐交换了很多想法后，在一节课上，朋友的女儿自己提出：小提琴很好听哎，我想学小提琴。

要是别的家长肯定会觉得正中下怀啊，那就马上让孩子练琴吧。但是，朋友却没同意，而是和老师一起再三和孩子确认，说学琴会遇上很多困难，也会很辛苦，但是一旦选择了就要坚持下去。孩子依然很坚决：我想学，我会坚持的。这样才开始正式学琴。

虽然练小提琴的姿势很拧，找对音符也很困难，却因为是自己选的路，这个孩子一直保持着对小提琴的热爱。每次上课和练琴都不用家长特别催促，都是自己主动进行的。

她还说，小提琴乐曲太美了，如果我能像那些艺术大师一样，拉出这么好听的乐曲，那该有多好。

正好米考夫斯基教授也说过：“我教给孩子的第一件事，不是去做一个演奏者，而是学会做一个听众。只有多听、多感受，才会知道什么样的演奏是能打动你的，这是一步。”

其实每个孩子都会有自己感兴趣的东西，如果让他们自己做决定，会比家长把决定硬塞给他们更好。被逼迫学习，还会产生很多负面的情绪，经常需要处理或者在将来某一天爆发出来，其实最终也影响了学习的效率和效果。

所以，在艺术培养上，家长不要太着急了，要知道欲速则不达，每个孩子都是带着热情和学习欲望来到这个世界上，热情是一种很宝贵的东西，家长千万不要用自己单方面的意志力去消磨孩子这种热情。

02

过于注重技能训练，

忽视思想和创造力

小提琴协奏曲维瓦尔第的《四季》，经典版本特别多，比较传统的人喜欢1982年平诺克指挥英国协奏乐团的版本，还有马里纳/圣马丁乐团的版本、发烧友喜欢阿卡多的“四把名琴版”，我自己就比较喜欢安妮·索菲·穆特和卡拉扬的那个版本，很有激情很华美。

安妮·索菲·穆特和卡拉扬版本的《四季》CD封面

虽然风格不尽相同，但是这些版本之所以都能有众多听众喜爱和追捧，是因为即使是一摸一样的曲子，每个艺术大师也有自己不同的理解，在演奏时运用自己的风格去诠释，他们不是追求技能的标准化，而是追求思想和创造力。

孩子学琴也是如此，有些孩子的演奏，虽然技法还不够纯熟，但是有自己的东西，而有些孩子却非常机械，也就是缺乏对音乐的感觉和激情。

米考夫斯基教授他也说，他作为钢琴比赛的评委时，看中的不是选手能熟练演奏每个风格的曲目，而是一种“感觉”：

我会问自己，我会想要再听一遍他的演奏吗？如果答案是肯定的话，在我这里他就成功了。

缺乏感觉和激情，背后的一个重要原因是，只注重技能培养，没有引导孩子全面和深入地去认知音乐。

真正能从音乐中收获快乐的孩子，在谈到音乐时，能够滔滔不绝地聊它背后的文化。在这样的基础上，孩子们再融入自己的理解和想象，把感情倾注到琴键上，才会产生有灵魂的音乐。

关于技能，这是一种“术”，当然我们学习艺术少不了术的训练，但是我们不能忘了，在术的表层下，还应该有我们的思想和情感，这才是“道”。

真正的儿童美育，除了技法训练，更看重孩子如何使用艺术这一工具发现自我、表达自我。

我有个同学的孩子去美国纽约罗德岛艺术学院学画，他在这方面也深有体会。

有一次老师给学生布置的作业是，拿你宿舍里的3样东西做一幅画，这时同学都开始思考了，拿哪3样东西呢？有人选择了作画道具，有人选择了家具，还有人选择了食品……

然后还要思考如何组合这三样东西，用什么样的形式表现出来。

这个孩子选择的是椅子、台灯和一件石膏像，表现形式是抽象的，乍一看看不出这三样东西，但是如果细看，会发现这三样物品是互相融合的……

作业打分的标准不是看你画得像不像，而是看你如何组合和表现，有没有创意，有没有自己的想法。

教授说，我们不是培养画匠的，如果没有自己的思想，画得再好再像，那和那些临摹名画的画工有什么区别？

艺术家和画匠的区别，不是仅凭技能，而是背后的创造力和思想。

夏加尔《散步》

03

以为孩子小就不懂得美，

给他们一些打折扣的东西

在阅读方面，我不太赞成给孩子看名著的改写版本，比如精华本、缩略本、白话本，或者直接是少儿版，因为这样一改，就失掉了原先的结构、内容和语言，把经典降级了。

就比如四大名著，就有很多改写本，我觉得最好还是看原著，原汁原味；如果孩子太小，还看不懂，宁愿去看比较经典的连环画。像三国演义的连环画就不错，或者给他们讲其中的一些小故事，而不是给他们看改写本，这样，他们接触到的就不是最好的东西了。

艺术也是这样，不要太拿我们的大人的思路去判断孩子的接受度，觉得小朋友还小，应该听什么、看什么。市面上由简到难的思路是有点问题的，因为欣赏艺术只有美和不美之分，没有难和不难的区别。

打个比方，有的人觉得拉斐尔的圣母像是写实主义的，比较容易看懂，米罗的抽象画他不知道在表达些什么，就比较难；但是对小孩来说，没准他们会更亲近米罗，对拉斐尔无感。

拉斐尔《椅中圣母》

米罗《哈里昆的狂欢》

对于孩子来说，他接触到什么，他入手是什么，他就认为艺术是什么。你不要怕他听不懂，看不明白，要问他喜不喜欢就可以了。

所以，如果一开始就能起点高一点，眼界宽一点，多看一点经典的东西，而不是你以为的适应他们需要的那些幼稚的东西，对孩子来说，就是一个足够好的美育开端。

带他多去博物馆，多买些精美的画册，家里放一些经典的音乐，城市里有比较好的书画展或音乐会带他去参加。

在广博的基础上，也要有所专精。比如说他如果在某一方面显示出比较大的兴趣，就要在这方面有所深入，不要等他还没有深入前，就换各种各样的花样给他，这样容易分散他的注意力，也就不可能在一件事情上有所积累，从量变达到质变。

04

只重视艺术学习和训练，

忽视日常生活和情感之美

台湾的美学家蒋勋讲了这样一个故事。

有段时间他因为传授美学接触了很多企业，在一家企业讲课时，他不问员工有没有去听音乐、看展览，反而问他们：“你们在这里工作5年了，有没有人可以告诉我公司门口那一排是什么树？”

但是，几乎没有人能回答出来。

事实上，他们公司门口那排小叶榄仁的叶子漂亮得不得了，绿色会在阳光里发亮。

还有个总是加班的公司员工问他：我现在5岁的女儿将来该学钢琴、还是小提琴？

蒋勋没有回答这个问题，而是建议他有时间多抱抱女儿，这更重要。

因为蒋勋认为，所有的艺术讲的都是人的故事，一个孩子如果不记得父亲的体温，她将来看画、听音乐都没有感动。如果没有人的记忆，所有艺术对她而言都只是卖弄而已。

我们现在虽然物质水平比起从前大有提高，但是感觉家长很忙压力很大，一方面是为了工作奔忙，另一方面是为了教育孩子而辛劳。同样，孩子压力也很大，他们不仅需要学习好，还要有特长，连学习美术和音乐也成为了对他们新的要求和新的压力。

我们和孩子每天都忙忙碌碌，努力追求优秀和卓越，却经常会忽略我们的日常生活里的美感，忽略了人与人之间的正常情感交流。

与其刻意带孩子赶场，欣赏这个音乐会，参加那个画展，或者让孩子在课堂上和家里痛苦地练习钢琴，学习画画，还不如在春天出去看看花，在秋天家人一起爬爬山，或者在家里做一顿好吃的，大家围在桌子边边吃边聊，重新发现生活之美，重新体会慢下来以后的交流和情感，活得像个人样，而不是和高效机器一样，才可能对美有真正的感受和体会。

美育是关于幸福的教育，你能感觉到并表达出美，那一定是和快乐相伴的。掌握艺术技能一定要付出很多辛苦努力，但这不代表学习过程中心理和感情就是痛苦的。

美不仅在艺术里，也在自然里，更在生活里，过好每一天，好好对待自己和他人，体会快乐并同时给世界创造美好，这才是美育的根本。

回顾历史时，我们不太会记得当时的统治者是谁，最有钱的人是谁，却会记住当时的大文豪是谁，艺术家是谁，名和利都很快飞灰湮灭，只有文学艺术之美才能真正能穿越时间。

作为我们每个人来说，回顾一生时，值得怀念的也不是我们获取了多少技能，赢得了多少财富，而是感情和创造之美，它们才是人生真正的财富。