一封给新手插画师的建议，by Shaun Tan
《CICADA》，Shaun Tan
蝉先生在一栋高楼里工作。
他是一名数据输入员，
这份工作做了整整十七年。
十七年了，没有晋升过。
他没有生病请过一天假期，
他没有犯过错误。
人力资源部说蝉不是人类，
蝉不需要资源。
同事们不喜欢他，
他们认为蝉先生很愚蠢。
想了解蝉先生的故事？
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《Cicada》讲述的是一只蝉在办公室里工作，所有人都不喜欢它的故事。Shaun Tan陈志勇用了32P画面，描述了一位企业白领蝉先生被奴役的心惊胆战的过程…
最初的想法来自2005年在柏林旅行期间，我看着灰白色的办公楼，布满了几百个灰色的窗户，其中一个窗口放了一盆开着鲜红色花朵的盆栽。
于是我想做一本书，不是画给孩子们看的绘本，是一本倾诉办公室白领生活的图像小说。做这本书的初衷，我首先想到的是我的朋友和家人们，包括我的父亲，他在职业生涯中曾有过一段非常复杂的经历。许多人都曾在自己不被赏识的地方工作过...
插画家SHAUN TAN是谁？
SHAUN TAN
中文名：陈志勇，澳大利亚华裔。曾两次获得世界科幻协会颁发的“雨果奖最佳美术奖”，四次获得“世界奇幻奖最佳艺术家”称号。代表作有《抵岸》、《CICADA》、《失物招领》、《绯红树》等等。改编自他的同名绘本《失物招领》，该部动画入围了第83届奥斯卡最佳动画短片奖。
正文
一封给新手插画师的建议
原文摘自《Advice for a new illustrator》
陈志勇 ShaunTan / 图文 翻译 / Jennie
插画是一个非常多元的行业，艺术表现形式也多种多样。想找到两个有着相似职业生涯的插画师是很难的。插画师通常都是自由接稿，从一个机会到另一个机会。每周的工作都充斥着不确定性，放眼插画师的整个职业生涯就更是令人难以预料了。毕竟每位艺术家的经历和机遇都是不同的。所以我所能给出的建议，是从我这些年的经验教训中，总结出来的一些工作准则，和相对普遍、有用、令人鼓舞（我希望是这样）的建议。
01 挑战自我
做所有工作来说最重要的一条建议就是：享受你目前正在做的工作。「到什么样的程度呢？」哪怕做到超出你职责义务范围的，也是一种享受的过程。
我很少把工作当做“模板化的套路”或仅仅为了“生计而工作”。我喜欢把每一个创造性的工作都当成一个独特的实验去做，而且我往往不会采用那个最容易的方案，或依赖现有的技术。每次构思新作品都应该加一点创新元素和突破性在里面。这也增加了我作为插画师的信心。另外，尝试不同的挑战也会带来很多乐趣。
刚进入插画领域的时候，我感兴趣的是挑战自己，尝试绘本这个具有故事性的艺术表现形式，而不是根据甲方的要求、稿费和版税才去完成一个看似“合适”的作品。
我曾被其他艺术家和作者所启发：很多艺术家会为自己设置障碍，哪怕是来自一份非常少的稿酬，他也会去投入看似不必要的时间，它们可能只有很少的读者和受众，甚至处于一个被忽视的领域（对于主流审美来说，科普类插画就是这样）。可这对于他们都没有关系：因为我们最关心的，是给我一个去尝试，去试验的机会。正因为热爱挑战自我，在我职业生涯的早期，我曾把多数精力和热忱献给了科幻类题材，因为它充满了挑战，为我的艺术生涯提供了很好的机会，让缺乏正规艺术培训经历的我，在实践和理论上都得到了一次锻炼和提高的机会。几乎不赚钱的情况下（虽然后来才在经济上有所收益），让我学会变得有耐心和坚持到底。
我认为：一个好的艺术家，永远是一名学生的心态。哪怕在你最有自信的时候，也不会自夸是大师。永远保持尝试，努力创作的状态，谦虚的去探索绘画技艺。往往一幅与众不同的作品就是这样出现的，而不是去追逐所谓的市场审美或潮流，追逐变成传统意义上的成功人士。
《夏天守则》，Shaun Tan
永远不要把一只红袜子留在晾衣绳上
永远不要踩到一只蜗牛
永远不要搞砸一个完美的计划
永远不要错过夏日的最后一天
想了解夏天守则的故事？
这部作品我讲述了两个男孩的成长故事，他们一个年长一个年幼。弟弟拼命想融入哥哥追上哥哥的脚步，可是一直被哥哥从各方面轻松碾压。哥哥制定了一些奇怪的规则，比如“永远不要吃派对上的最后一颗橄榄”“永远不要踩到一只蜗牛”“永远不要在游行时迟到”“永远不要与裁判争辩”等等，弟弟感到各种困惑和挫败，最后情绪爆发…
我对任何亲密关系的主题都很感兴趣，无论年龄、性别或背景，从兄弟姐妹到最好的朋友、同事或者是伴侣。想象冲突的私人世界常常无法解释。
《夏天守则》淋漓尽致地表现了成长不同步的两个人，即使是亲密的关系，也存在着埋怨、冲突、竞争、背离⋯⋯，不过，我们不正是在反复出现的张力之间，逐渐成长，认识自我吗？
02 做个多面手
目前有太多工作种类了，比如：童书出版类、广告类、社科类和风俗类插画，以及电影设计、动画、戏剧、纯艺、游戏，和仍待发展的一些艺术形式。在当前数字多媒体的大环境中，许多视觉艺术家会交叉参与到这些工作中。所以，学习做个多面手是非常重要的。这不仅仅需要你运用熟练的风格和媒介来创作，而且对你所未知的技术，也需要你去学习和适应。你要保持一个多元化，开放的心态。
03 保持专业
前面说的插画师要做个多面手，同样适用于合作。大多数工作都是需要人与人之间合作完成的。假如你独自创作了一本书，作者需要和编辑还有出版社其他工作人员去共同协作完成。「可靠」和「通情达理」是一种非常重要的品质。这是客户会继续给你工作机会的主要原因。我的早期接稿经历，绝大多数都是通过别人推荐，我早期的很多插画作品都是为了很少的稿酬，或是与一家小型出版社或杂志合作的。无论是出于培养自己的技法还是曝光度，这些工作经历都是值得的。
04 做个好的表达者
人与人之间的沟通是非常重要的，虽然插画师多数时间都在独立创作，看起来是个内向的职业。但你需要通过口述和写作的方式，去沟通你所创作的的作品理念，帮助大家理解你的想法。「同理心」和「保持耐心」也是很重要的，即便在一个艰难的处境里。你需要对于：讨论、修改和妥协这些过程，保持一个开放的心态，与此同时，还要坚持自己的艺术完整性，大多数出现的问题和被退稿的结果，都是由于双方在创意上的互不理解，而不是有什么真正的分歧。去沟通彼此的想法和了解对方的评判标准是非常重要的。
《抵岸》，Shaun Tan
‘Flock’ pencil on paper
Inspection’ pencil on paper
‘The place of nests’ pencil on paper
‘The market’ pencil on paper
‘Ticket’ pencil on paper
想了解抵岸的故事？
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《抵岸》是陈志勇极具特色的代表作。曾被誉为黑暗系图像小说的范本，据说有治疗深海恐惧症的奇效。整整128页，没有文字，用电影分镜头式的黑白画面讲述了一个艰辛移民的故事。
故事中的父亲，跟着轮船离开，在一个陌生的城市摸索着生活。他语言不通，各种机器也不会用，只能靠画图和身体语言帮助交流。想赚点钱却处处碰壁，好不容易找到份贴传单的工作，却因为不认字全部贴反了...
作者花了四年时间查阅了无数历史资料，最终揉合了不同国家和不同时期的移民轶闻，才得以还原了一个真实的移民年代。
05 保持广泛的兴趣
对于插画师来说，没有丰富的想象力，技艺的展示也只是技艺而已，而你的作品“风格”只有在内容的支撑下才会是有趣的。很多插画看起来很棒，但很少让读者有心灵上的共鸣；看起来风格很特立独行，但与真实生活的连接性却很少。
作为插画师，对所有艺术表现形式都保有兴趣是有帮助的。同时，掌握过去及现当代的艺术史和艺术理论，理解艺术与生活的关系。历史和艺术理论知识，加上你“想要创作吸引人的作品”的兴趣，才可以推动你的艺术思考，培养你的视觉感知力和表达方式。
06 勿绝望
只要你正在坚持创作，就算目前不成功，你也没有浪费时间。创造性的工作最大成就就是将时间和精力投入其中。尤其当你陷入困境时，出现让你信心受挫的危机感。我倾向用一个项目中创意危机的数量，去衡量这个项目的质量。这是个对耐力和意志力是重要的历练，事情如果太顺利我反而会觉得可疑。一份好的想法和天赋，如果不经历努力、深思熟虑的历练，就不会变得有价值。想法并不是真正的创意，只有将其付诸实践才可以。
要留心别人的评价，但也不要太过在意评价。你才是你的作品的最终裁判，你要学会肯定自己而不是消极的去评判自己的作品。所有的创作者，尤其是那些出色的创作者，几乎都经历过失望和沮丧期，甚至是对他们的作品成果感到抑郁消沉，这个状况完全是正常的。如果你想跨过消沉的门槛，请坚持继续创作。你永远不知道你是不是真的失败了，直到真正的完成这个作品，每一次成功，不论结果如何，都会树立你的信心，树立信心才是关键。
07 画画画，接着画更多
所有想要成为有影响力的艺术家、插画师、设计师、甚至是电影导演的人—你需要擅长绘画。这是一个宝贵的基础，是你需要不断去使用的技能。不论是哪种技术和流派，不论是哪种艺术风格。绘画能力不是使用铅笔依葫芦画瓢，绘画是一种用心观察的方式。它需要花数千小时去练习。掌握绘画是个永恒的技能，极其实用，永不过时。我的整个职业生涯都依赖于我精湛的绘画能力，寥寥几笔就能诉说我的想法。
TALES FROM THE INNER CITY，Shaun Tan
他们走了过去，经过武警和动物管理员，
经过困惑的司机、行人、工人和购物者，
进入我们正义的殿堂。
如果不是生活在彼此阴影的无底深渊里，
我们还能生活在哪里呢?
如果他们走了，我们会很伤心，
让我们独自面对关于爱的小想法。
一切都停止了，蝴蝶向我们飞来
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《来自内城的故事》收录了25个关于人与动物关系的故事。“想想一个城市里的动物。为什么会出现在那里？人们对此有何反应？它有什么意义？”
我写的第一个故事是关于鳄鱼生活在摩天大楼的上层，这或多或少触发了类似的白日梦。我的很多作品，都是描述处理自然和世界之间的分离或紧张的关系，我们目前的生活方式，从历史上来说，非常奇怪，既奇妙又令人不安，特别是在城市中心，我和其他人所遭受的许多物质和精神问题可能与自然的距离有关。思考其他动物是欣赏这个的有用方式，从一个相当狭隘的人类中心主义心态中走出来，就像它被困在当代人类的关注和自我迷恋中一样。
我们一直忙于做人类，而其他哺乳动物、昆虫、鱼类和鸟类则像被遗忘的亲属一样在我们身边。虽然我们可能永远无法理解这些其他动物的生活，通过绘画它们的故事，我们可能会扩展我们的想象力，并开始更多地了解我们人类自身。
08 关于出版的一点建议
做个艺术家是一回事，出版自己的作品意味着另一回事。我能提供的建议是：请站在出版方的角度考虑。你通过作品能提供给出版方什么？在你感兴趣的领域中做出更多的研究，你要明确编辑想要的是什么，还有什么其他的接稿机会。一份绘本的文案和它的插画师一样重要，但如果和出版方想要的东西不一样，那有可能两者都不被采纳。出版方不是提供一块画板，让你不受约束的进行自我表达，出版是由商业模式主导的，很多年轻的插画师都不重视这一点。大多数人得到一个出版机会都很高兴，那是因为他们做了充分的工作，在某种程度上已经站在出版方的角度考虑周全了。
还需要注意的是，每种插画不论流派，都有你需要熟悉的“文化”（每个国家各不相同）。一个很好的研究方法是，研究近年来获得大奖的作品，思考一下它们的共同点。明确清楚现在的趋势是什么，但不要模仿它们做别人的影子。准确的说，是寻找一个自己的创作兴趣点和这些成功获奖作品的交集。如果一个人认为自己写和画的比现在出版的书都好，那是他还不了解这其中的文化，需要更多的学习。
作为一个插画师，有个完美呈现作品集的个人网站是十分有用的。一个好的作品集通常只需要十二幅作品——请你仔细甄选。这些作品需要能够展示你的技能和绘画多样性，彩色和黑白都要准备，还要特别准备一些人体人像的作品，这是编辑们想看到的。如果条件允许，最好安排一个面对面的机会，见一下编辑或艺术指导。我个人觉得这是非常有帮助的，能见面了解对方的需求，这比看过就忘的邮件和网站好太多了。作为一个艺术家想要成功，特别是在出版领域，好的人际关系至关重要。不要相信有人说：“知道什么不重要，知道谁才重要。”我认为应该是：“知道什么重要，知道谁也很重要。” 这里的“什么”比“谁”可重要多了。