育儿知识网

首页 > 孕产

孕产

莫兰迪风景油画 刚学油画应该买什么油

2023-01-04 18:36:55孕产
莫兰迪风景油画,乔治·莫兰迪的社会评价展开全部莫兰迪的艺术 能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为,莫兰迪的画关注的是一些细小的题材,反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”,在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样,在西方亦是。艺

乔治·莫兰迪的社会评价

展开全部

莫兰迪的艺术 能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为,莫兰迪的画关注的是一些细小的题材,反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”,在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样,在西方亦是。艺理相谐,殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡,厮守着生活中的坛坛罐罐,用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说:“我本质上只是那种画静物的画家,只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂,但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面,使人明白,作品创作的题材并不重要,重要的是作品是否给人有想法。
看莫兰迪的画时,人会不由得全身心地安静下来,直透人的心灵。这种安静,在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中,力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡,是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色,只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象,一切不张不扬,静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界,在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价:“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了,他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界,在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界,而是借题发挥,抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景,在现实的物象和心中的自然中找差距,表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见,东西方艺术家,追求的艺术境界都是一样的。
莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、多面体,只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中,以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪创作于二十世纪六十年代的几幅画上,隐约可以看到事物本身的形象,尽管遮挡着事物的是一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象,但背后存在着一定的事物,譬如高楼、或者家具、或者器皿,正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离,这种位移是谁造成的呢?从莫兰迪的画上,人们似乎难以发现灾难的影子,感觉得到的似乎是时间造成了变化。

莫兰迪风景油画

系有哪些颜色 莫兰迪色系适合什么人

莫兰迪色”得名于意大利画家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi),他善画静物、景物,偏爱使用不饱和色,取得画面柔和的效果。
他钟情于日常生活中随处可见的花瓶、杯碗,不起眼的物件在他的笔下都得到了别样演绎。他的画作以用色细腻出名,在画作中,他喜欢使用哑色(muted color),灰、白及其它暗淡的颜色都是他经常使用的;描绘的主体十分简单,多以花瓶、瓶子、碗、花和风景为主题。
在画静物时,莫兰迪使用哑色,通常是各种白、灰色作画,偶尔也会加入其它同样暗淡的颜色。他刻意使用饱和度低的色系,形成一种内向型的绘画风格,让画作主体更加细腻。
莫兰迪配色带给人舒适、恬静又不失性格的感觉,所以一直以来备受设计师的青睐。
莫兰迪色的穿搭,有着与生俱来的舒缓、沉静,满满的温柔中,透着一丝倔强。
不过,这种风格的衣服还是挺挑人气质的,平时选择时一定要先试后买,不要盲入。

莫兰迪风景油画

刚学油画应该买什么油

油画的主要用具:油画箱、油画颜料、画笔、画刀、画布(纸)、调色油、艺用松节油、上光油等。 油画的其它用具:油画布底料、塑型膏、油壶、洗笔液、内框、外框、绷布钳、钉枪等。
  1. 油画箱,可作画架使用,内部可当工具箱,并放有木制调色板。
  2. 油画颜料,分矿物质和化学合成两大类。颜料的性能与其所含的化学成分有关,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
  3. 画笔,用弹性适中的动物毛制成,如狼毫、猪鬃、小马毛以及尼龙毛等。画笔有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
  4. 画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状、平口之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
  5. 画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和或用油画底料涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
  6. 媒介剂,是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种调色油、艺用松节油等稀释剂、调合剂和上光剂。

莫兰迪风景油画

如何买到大师的油画书来临摹

油画风景,前苏联的列维坦、希斯金的作品比较具象,
笔触感很强,书名叫 《列维坦画集》、《希斯金画集》,国内出版的各大书店有售。原版的到外文书店购买。 油画静物,夏尔丹的作品比较好,但他的作品不多,难以独立成册,可能与其他画家合出一本,书名应该叫 《XXX、
夏尔丹 画集》。画油画肖像的大师非常多,前苏联的列宾、苏里科夫、谢洛夫、特卡乔夫兄弟,其他如:伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯、马奈、德拉克洛瓦,就看你喜欢谁的了。上述大师在网上均可以查到。

色彩谁画的最好

克劳德.莫奈:印象派,擅长光与光影的实验与表现技法,是印象派画家中最先获得成功的人。
文森特.梵高:荷兰画家,被誉为“表现主义”先驱,吸收了日本富士会的养料,追求色彩明度,强度,张力,以及厚重的线条感,单纯感和表现力的特征。
保罗.塞尚:法国后期印象派的代表画家,毕生追求表现形式,他经常画的题材是静物画,他认为“线是不存在的,只存在色彩之间的对比,物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”
夏尔丹:出生在巴黎。他的绘画题材广泛,人物,静物,风景无所不包,后来接受荷兰警静物画的影响,专以精细的表现金银器皿的质感为能事。
爱德华.维亚尔:法国那笔派的代表画家。笔触灵动流畅,画面以饱满,充实,繁复为主。强调平面化,稳定感,因绿化和理念感的表现。
乔治.莫兰迪:他以高度个人化的特点脱颖而出,以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美,在立体派和印象派之间,他以形和色的巧妙妥协,找到了自己独特的画风。始终如一坚韧探索精神使他成为典型的艺术家中的艺术家
马奈:十九世纪印象注意奠基人之一,大胆采用鲜明的色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画中三元次的立体空间的传统束缚中解放出来
方丹。拉图尔:法国画家,是浪漫主义与印象主义之间的过渡人物,他早期受过学院派风格的严格训练,擅长人物肖像画和静物画。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法,但它并不像印象派那样痴迷于瞬间光色印象,他很少去户外作画。所以,他擅长静物画,他的静物画追求朴素写实的风格

色彩谁画的最好

克劳德.莫奈:印象派,擅长光与光影的实验与表现技法,是印象派画家中最先获得成功的人。
文森特.梵高:荷兰画家,被誉为“表现主义”先驱,吸收了日本富士会的养料,追求色彩明度,强度,张力,以及厚重的线条感,单纯感和表现力的特征。
保罗.塞尚:法国后期印象派的代表画家,毕生追求表现形式,他经常画的题材是静物画,他认为“线是不存在的,只存在色彩之间的对比,物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”
夏尔丹:出生在巴黎。他的绘画题材广泛,人物,静物,风景无所不包,后来接受荷兰警静物画的影响,专以精细的表现金银器皿的质感为能事。
爱德华.维亚尔:法国那笔派的代表画家。笔触灵动流畅,画面以饱满,充实,繁复为主。强调平面化,稳定感,因绿化和理念感的表现。
乔治.莫兰迪:他以高度个人化的特点脱颖而出,以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美,在立体派和印象派之间,他以形和色的巧妙妥协,找到了自己独特的画风。始终如一坚韧探索精神使他成为典型的艺术家中的艺术家
马奈:十九世纪印象注意奠基人之一,大胆采用鲜明的色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画中三元次的立体空间的传统束缚中解放出来
方丹。拉图尔:法国画家,是浪漫主义与印象主义之间的过渡人物,他早期受过学院派风格的严格训练,擅长人物肖像画和静物画。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法,但它并不像印象派那样痴迷于瞬间光色印象,他很少去户外作画。所以,他擅长静物画,他的静物画追求朴素写实的风格

推荐好的 绘画入门教材!

画画这东西吧,其实很简单,但必须要肯下功夫才行,不是一朝一夕就能学好的.

所以打算学画画就要有这个心理准备:你画画了就少了很多时间去玩。少玩多练,你懂么?有这准备么?

如果你可以做到以上一点,那么你可以入门了.

既然你是零基础,我建议你先会临摹,临摹就是照着一幅画进行绘画,说白了了就是自己照着人家的画一遍,这个很简单的,无需自己创造,但刚开始也挺耗时,而且如果不用心,很难画得像。

平时时候也可以上网看看别人画画的视频,教程什么的,掌握一些画画的基本工。贴吧是个好地方,在那里你可以学到很多东西,至于要去哪个贴吧楼主自己决定吧。
但要记住:握笔杆的时间不能比握鼠标的时间短。

有本书 《超级漫画素描技法》 你可以在练画之前看看,对你会有些帮助的

最后还有一点,就是注意保持心态,平时要仔细观察生活中的细节,这对你画画也是有帮助的。

基本的就这样。

最好的色彩静物书是什么

其实真的没有什么最好的,只有适合你的才是好的,如果是初学者你可以看看王磊的,他的很适合入门哦,颜色都是很漂亮的,如果你是艺考生,到后面可以临摹一些美院优秀作品的,那些运用比较高级的色彩,帮助你深入了解色彩~