莫奈油画素材 寻莫奈的一副画及名字

关于莫奈的这幅画

[法]莫奈( C.Monet 1840-1926) 克劳德·莫奈 印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。 他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 这幅画的名字叫----野罂粟

莫奈风景油画作品

莫奈风景油画作品：《干草堆》

作品中，干草垛堆的暗部色彩明度对比并不强，主要是通过色彩的冷暖对比关系来塑造体积与空间。暗部用色比古典绘画中的用色纯度要高许多，用色更加主观，色彩清晰可辨。纯粹的色彩关系，使得作品暗部色彩通透，富有节奏感。

莫奈，1840年11月14日出生，1926年12月5日去世。他是法国最著名的艺术家之一，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

印象派运动被看作是19世纪自然主义画派的巅峰，被看作是现代艺术的起点。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为莫奈对光影色彩在风景画中的变化描绘，已到痴迷成魔的地步。莫奈始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。

莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象多次的描绘，从自然的光色变幻中抒发出瞬间的光色感觉。田野里两个颜色并不起眼的干草堆，在莫奈的画笔下呈现迷人的光色效果。

寻莫奈的一副画及名字

亲，莫奈的画大多都收藏在奥赛博物馆里（这是一个印象派的博物馆），卢浮宫基本上没有，而且莫奈比较追随自然的生活，光度和色彩，很少参与希腊神话和教皇文化的创作，我几乎看过所有莫奈的作品，你说的这种类型没有
你确定是莫奈的作品吗？还能提供什么其他的线索么，或许我可以帮你找找
你想想会不会是德加（他擅长画舞女）或者雷诺阿（他擅长画人物）的作品

印象派：莫奈最具代表性的画

克劳德·莫奈(1840～1926年)是印象派最具代表性的大画家。

简介（一）

莫奈生于1840年11月14日，为巴黎一个杂货商的长子。他是1860年代晚期至1870年代早期印象派(Impressionism)的创立者之一，而且只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标。也是唯一在生前赢得大众实质认可的印象主义画家。
1859年，莫奈带着布丹的推荐信，只身前往巴黎。他放弃了进入美术学院的机会，选择了自修，并经常到瑞士学院观摩学习，在这儿认识了毕沙罗。1860年起，莫奈在非洲服了两年兵役，后来因病退役回乡。1862年，莫奈重回巴黎。他在Gleyre画室工作，并在这儿认识了雷诺瓦、西斯尼等人，结成了印象派的核心。后来，画室关闭，由于得不到家人的支持，莫奈的生活变得非常困苦。1867年，莫奈的作品「卡蜜儿」入选沙龙画展，并得到名作家左拉的高度赞赏，亦令他再次得到父母的资助。后来，由于家人不满他和卡蜜儿的亲密关系，再次断绝对他的资助。在家人的压力下，莫奈只好把卡蜜儿和他们的初生儿子尚留在巴黎，自己则到处逃避债主，居无定所。即使生活如此艰难，莫奈在1870年正式与卡蜜儿结婚。同年，普法战争爆发，莫奈和好友毕沙罗逃到了英国。他仔细研究了康士坦丁和端纳的作品，并认识了画商Durand-Ruel,后者且成为他们最重要的赞助人。伦敦雾色的变化，深深吸引着莫奈，使他绘画了后来一系列烟雾弥漫景色的作品。
1871年，莫奈回到巴黎。由于他们的作品屡次落选沙龙，遂于1874年自行举办作品展。当中，莫奈的展品「日出、印象」被画评家讥为不知所谓的印象，从此把莫奈等人正式定名为印象派。这次画展虽然劣评如潮，令他们崭露头角，引来别具慧眼者赏识。1879年，卡蜜儿病逝。1890年，莫奈购入吉维耳的房子。1891年，欧瑞德先生病逝，次年，莫奈即与其遗孀结婚。此时的莫奈，已是名成利就。他在花园种满各式鲜花植物，开辟水池，筑小桥，以描绘庭园里四季不同的景色。晚年，由于视力欠佳，莫奈甚少外出，依然坚持画作，由1899年开始的水莲系列，更是炉火纯青的代表作。直至1926年12月5日逝世。
莫奈曾忠告说：「试着忘却你眼前的一切，不论它是树、屋或是畦田；只要想象这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄，色并照你认为的去画便是....」1870年代的作品便是以这种不加琢磨的手法来呈现视觉经验中片段的紊乱素材：杂陈的彩色笔触同时袭向眼睛，因视觉的混合作用而成为眩目的幻影。
莫奈晚期的一些连作（约1890年以后——白杨树、卢昂大教堂、稻草堆等）侧重于同一主题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩记录下来的，不是所见物体的本身，而是观照的过程。他晚期的睡莲作品，虽依然保有印象主义的率性，但也表现了一种似能用图像来表达的自然神秘主义(nature-mysticism)。

简介（二）
19世纪末到20世纪初流行于欧洲各国的印象派，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中，尊重自然和人的感觉印象，影响力极为深远。
印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的支配而有各种不同色彩。他们通过写生，发现过去长期不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。例如，过去一般认为草是绿色的，但是如果眺望远方的原野，草却不是绿色，而是青色，如果在晚霞照射下看草，就成为红色或灰色。
我们欣赏莫奈的油画连作“麦草堆”、 “白杨木”、 “浮翁大教
堂”等，最能看出这种特征。他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响乐，创作了印象派的颠峰之作。
莫奈一生遗留五百件素描，两干多幅油画，两干七百封信件。八十六年的生涯，生命力旺盛，创作量庞大。他的足迹从巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，经常在各地旅行写生，全力以赴地作风景画。莫奈从早期就迷恋表达阳光，他一生的精力，主要用在表现外光的探索上，一幅幅画作，对外光和空气氛围作了淋漓尽致的描绘。而随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱，莫奈成为享誉非常长久的画家。他画中的各种风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们，吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫奈画作的群众魅力，深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。

推荐介绍莫奈及其画作的书？

你的要求有点高啊，先不说别的，就还原度高这一点就已经超过你说的300的要求了。看你的要求，你最想要的应该是介绍莫奈生平以及他艺术的书吧。这个的话建议你买《印象派光影绘画大师——莫奈》，河北教育出版社2007年11月1日出版的。也不贵，需要130左右吧。。但是你要他的比较原装的画册就有点难了，那样的书只有国外才可以买到。国内印刷好的也不可能接近原画。。其实有机会，你可以到北京去看他的原画，几乎每年都有他的油画展览。最好的还是先了解清楚他是怎么去进行创作的，了解到一定程度时候即使看他盗版的画，你也可以对他有一定的了解。。

这幅莫奈的画叫什么名字？？

不是莫奈的原画，笔法和用色差的太远了。 

这画叫做《日本桥》    也叫《睡莲池与日本桥》

莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的“水上花园”，既为了“赏心悦目”，也为了“给绘画提供素材”。工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的，成不规则椭圆形的“水和倒影的花园”和日本版画中的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。日文画题的意思翻译过来似乎应该是“飘浮世界的映象”。

  一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的花。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形画，其中10来幅曾在杜朗－卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。

  1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致，更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。1903年至1909年，以睡莲池塘为题材的画重新出现。但是，如果人们在最初的画中还能分辨前景，延伸和周围景致的话，那么，在1904年后，漂浮在水面上的华丽睡莲则开始占据整个画面。

莫奈是什么意思

克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。







扩展资料：
个人经历
1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。
15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
1866年，他以卡米尔·汤希尔（Camille Doncieux）为模特创作了《绿衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之后，卡米尔怀孕并生下了他们的第一个孩子让（Jean）。
在19世纪80年代和90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。


参考资料来源：百度百科-印象派
参考资料来源：百度百科-克劳德·莫奈