儿童美术父亲节的画 儿童绘画作品 书

怎么样画父亲节的画

很多父母常自嫌「从小美术就不好不会绘画」、「我的画是鬼画符」‥‥等等，所以无法教孩子画画儿。事实上画图是一种「本能」─与生俱有的能力，谁都可以画，君不见在没有文字记载的蛮荒岁月里，我们的老祖宗是拿什么来记事的？正是绘画。 当您正摩拳擦掌准备要大显身手时，首先要厘清几个观念： 一、 绘画没有所谓的「对」与「错」 太阳一定是黄的吗？夕阳西下时它可以是火红的一轮，当我们伤心时，它可以是蓝的、灰的、绿的，甚至是黑的，画的不见得是外形，可以是心情。孩子画图时多鼓励他，千万不要一再的干涉他，这也不对那也不对，一位伟大的天才很可能就此被埋没了。 二、 学画并非要孩子成为画家 弹琴、绘画都是轻松快乐的游戏，孩子画出什么并不重要，重要的是─他是否在「快乐」中学习。您要孩子当画家吗？世界上有几位画家是大家耳熟能详的？我想您或许数不上十位。如果孩子能在绘画中感受到彩色的变化，注意到物体的外形、质感、学会观察，进而对自己的穿著配色、卧室的摆设有自己的看法，那正是我们的目标。当他生气、高兴、烦恼时，一张画纸能让他宣泄情绪，那才是我们学画的目的。 三、 绘画的素材并不限于纸和笔 这些材料俯拾皆是，树叶、树枝、石头、沙子、蜡烛、胶水、油漆‥‥样样都可作画，看您如何运用巧思让孩子一起「变魔术」，树叶可以变成鸟巢、蜻蜓、孔雀，着色、剪贴等不同的方式能使用的素材千变万化。在选择作画材料时，和孩子一起发掘、创造，能促进彼此之间的亲子关系，年龄较小的孩子让他认识什么是「树叶」、「石头」‥‥年龄较大的孩子让他一起动动脑─这样的材料能设计什么东西来？把美劳课变成孩子期待的活泼有趣的活动。 四、 不要局限于孩子的创意 虽然有的孩子与生俱来的比较内向，有的则活泼外向，但是这不是绝对的，父母亲的态度影响极大，经由鼓励孩子可以觉得对自己较有信心。有些父母亲喜欢帮孩子的画做修饰的工作，这是不对的，您可以和孩子共同创作一张一画，但是不要去改正他的线条或色彩，尤其是去购买着色画的书让孩子涂色更是创意的大敌，没有现成的、画好的外形，您的孩子很什么也画不出来。 五、 年龄愈小画幅要愈大 年龄小的孩子（二年级以下）需要的纸张要大（四开以上），因为孩子的精细动作还未发展完全，细部的描绘对孩子而言相当困难，所以，一面墙、一片沙坑、一张大大的纸让孩子来驰骋是必要的。刚上学的孩子有时候会哭诉学校的簿子格子太小，字写不下去，就是缘于手指的肌肉群还不能运用自如；小朋友常常看得到一根针，让他捡起来却十分不易，绘画可以帮忙诱导孩子循序渐进的发挥他手部肌肉的功能。

台北有没有着重启发创意的儿童美术班

我知道你说的那些问题,因为我们也都是过来人,我哥小孩今年已经上大学,小时后在一家连锁老字号美术教室,画的东西和我女儿十几年后画的东西一模一样,课程一点都没变,另外我女儿同学在另一家你说很完整那家,也是连锁,常常得奖.但东西都不是他自己画的(老师改很大),这点我就很不能接受,我女儿试过好几家美术教室,都只上一期就掰掰,有些是我觉得对孩子没帮助,有些是他自己不想继续上,现在上的是她第四家美术教室,其实是去年寒假上过短短的两三周课,今年她自己说还想回来这边,到目前为止我都觉得还可以,她也还开心,学美术本来就应该是一件快乐的事,不要有甚么想得名之类的得失心,才能发挥创意吧!我们去过的四家画室分别是MOMA,苏荷,新艺树,天气晴现在是在天气晴美术,和前面三家不一样的是她不是连锁,是老板自己在管理和教课,也有请老师教,每学期都设计新课程,这点我喜欢,老师只会引导和协助,不会太干涉小朋友的创作内容,三年级以上有学素描水彩,五年级以上有油画班,老师底子硬,才能教这些,他们的油画不是画照片甚么的喔,是真的写生,看起来很难,我女儿的目标就是有一天要去学油画.听说也有家长班,不过我没天分, 参考资料

儿童绘画作品 书

大手牵小手系列（美国图书馆协会年度好书推荐，澳洲儿童图书协会荣誉图书奖，澳洲书商协会的“最佳畅销书奖”）
小幸运儿和大艺术家系列
嘟嘟和巴豆系列
温馨家庭图画书 大嗓门妈妈

当当上有很多，你可以看看内容，评论，这样选择也方便些~~

儿童绘画浦东哪里好

少年宫咯。。

我当初在东方少年宫那里从幼儿园中班一直学到了初三。。=.=|||

儿童画.线描.素描.水彩.剪贴画.剪纸.手工制作（陶艺那种）都学了。。。

国画和毛笔字也学过还有舞蹈。民族舞和芭蕾。。可惜没天赋。。。

现在路过那里老师都还认识我的（包括不交我的老师）。。

汗了。我今年都快高三了。。。

浦东新区少年宫好像更高级一点。。。。但是贵一点。。

=。=想把女儿培养成画家就去找1对1的老师吧。。

培养兴趣陶冶情操就去少年宫这种。还能和小朋友一起玩。

反正到时候发现有惊人天赋再好好培养也不晚。

嘿嘿嘿~我是这么觉得的。

启迪儿童绘画在哪能买到？

可以到当地新华书店看看，有的书店有售。另外可以到启迪的官方网站或蓓蕾网去购买也很方便。
启迪儿童绘画是中国儿童美术教育专家杨景芝教授的著作，她从事艺术教育工作42年，尤其对于儿童绘画的心理及中国特色的美术理论较有研究，这套教材也称为儿童绘画心理研究与教育，颠覆了传统对儿童绘画的教学方法，提介激发儿童的自我绘画潜力，非常受用。

如何欣赏和评价儿童绘画作品呢？

1、看看是否有丰富的想象力 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。 　　对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验 　　我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果 　　儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。 4、作品是否有明确的主题或情节 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。 5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当 　　绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。 总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

如何引导幼儿创造性绘画的几点体会

【热点导读】：幼儿园中班教学笔记：我在马路边 幼儿园教师成长规划——反思是教 幼儿教师如何写教学反思（再来六 更多内容源自 3 e d u 幼儿 今天的幼儿是二十一世纪的建设者、创造者,他们不仅要有丰富的知识、熟练的技术,还要有革新、创造的本领。因此,培养幼儿的创造力就越来越受到人们的重视。而早期绘画最有利于培养幼儿的创造力。我国教育家陈鹤琴先生曾说:“凡属幼儿都有绘画之兴趣,绘画是口语的先导,表达美感之良器。”所以,教师应该充分利用幼儿喜欢绘画这一特点,有目的、有计划地引导幼儿,开展创造性绘画活动,让幼儿将观察到的事物,赋予美好的情感去联想、加工,并以幼儿独有的表达方式表现出来,从而活跃幼儿的创造性思维,发展幼儿的智力。但如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢?我进行了一些探索,有以下几方面体会: 一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础 绘画是对现实的再创造,要引导幼儿进行创造性地绘画,首先要给孩子提供丰富的生活经验,没有丰富的生活经验做创造的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方,结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象,引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。 二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。 sp;绘画内容的选择是极为重要的,如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。所以,内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼......于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方......这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。 三、不设固定绘画模式,允许幼儿自由创作。 绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄的示范,不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性,而且会形成画法上的守,构图造型上的固定模式,抑制幼儿创造力的发展。因此,教学过程中,我多以意愿画形式为主,因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在参观动物园之后,我组织幼儿绘画“可爱的动物”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟,他说这样乌龟就可以跑得很快了;另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅,他说天鹅看见许多小朋友都在看她们,不好意思了,就把头伸进了水里;还有的小朋友把老虎画得很小很小,原因是老虎长得小,就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀!幼儿正是有了这样一个自由创造的天地,所以,他们敢大胆地去想象,去表达自己的情感。绘画中,幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性,并常常会遇到困难,教师要及时地加以引导,并适当给予必要的技能技巧的指导。 四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。 心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小,对老师情感上特别依恋,对环境特别敏感,教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,则活动的气氛必然趋向紧张严肃,并在师生之间产生一种压迫感,使幼儿不敢表达自己的想法,创造思维也无从产生。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切平等的语言,使幼儿在活动中情绪上轻松愉快,表达上流畅自如,为幼儿营造创造氛围。活动中,我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。画汽车时,我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车,查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法,有的幼儿说应该先画车身,有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中,我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时,用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试,看哪种方法容易画,画得美,帮助幼儿寻找正确的答案。这样幼儿敢于提出和老师不同的想法,长久下来,幼儿的想法、观念都具有个性色彩,幼儿的语言、行为无拘无束,创造火花不时闪现。 在幼儿绘画中,教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言,不断引发幼儿的创造动机。如画汽车活动后,幼儿对汽车有了一些了解,也学会了画车,于是,我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车,这极有效地激起了幼儿的创作激情,一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然,幼儿创造激情也有渐退之时,教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时,应注意观察幼儿的作品,从中发掘创造火花,适时地启发鼓励,激起幼儿新的创造热情。 五、以积极的态度评价幼儿作品,善于发现幼儿作品的闪光点。 当幼儿在胡乱涂抹一阵后,即使这张画再难看,但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品,这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦,更希望得到成人的肯定和赞赏。这时教师要耐心认真地看待幼儿作品,鼓励幼儿做自己作品的解说员,为大家讲解自己的创作内容,教师应该站在幼儿的角度去欣赏,去理解,多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气,不能以画得“象”来确定一张画的好坏,应认识到,更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感,使幼儿的画面丰富多彩,教师要善于从每一幅作品中发现闪光点,予以肯定,加以启发引导,保护诱发幼儿可贵的创造力。更多内容源自 3 e d u 幼儿

在儿童画上云彩涂什么颜色比较好看？(水彩画)

一、儿童画类似科幻画
1，儿童画云朵，颜色、形状等，均是不拘一格，所以，颜色、形状、题材等，就没有固定的规定；
2，云朵形状可以是变化多端的小动物、也可以是千姿百态的植物、花朵等均可，既有小绵羊、小白兔、连绵的小山、成群的花朵等均可；
3，儿童画云朵颜色，可以是小绵羊般的白色、浅月白带点淡蓝色、淡淡的粉色等均可；云朵可以是白色的，还可以是彩色的，表现的是对未来五彩缤纷的向往；地球最好是绿色的，这样才会表现我们绿色地球的美好愿望；飞机颜色不确定，银白色的可以，蓝色也行，总之根据个人的爱好进行就可以；
二、儿童画
1，表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
2，儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望；
3，儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
二、儿童科幻画
1，儿童科幻画，是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，更是可以充分发挥想象力。
2，少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
3，儿童画科幻画，有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
4，儿童科幻画 ，其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
四，科幻画
1，科幻画，是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
2，科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云科幻画 ，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。
3，正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。