蔡文姬专属的音乐 古筝和古琴有什么区别，如果学的话你们觉得学哪个好，哪个更有难度？
梦三国娱乐图蔡文姬出装和打法
蔡文姬打娱乐 首先看阵容 针对性的选择天赋和出装 选加成的话中期魔法输出很可观 选属性的话主要是大前期的生存能力加强 装备首选篮鞋 跳石 然后是禁锢（必须先出的 增加你生存能力） 以及抵挡（对面有指向性技能英雄的话可以第二个出）和御魔 这些都是能让你站得住脚 持续输出以及控的装备 后面就是诸侯官印 羊 冰铠
技能不用说W网住对面几秒 并造成持续低伤害 魔免不能控 E是自身无敌几秒并对周围减速以及照成伤害 R是没几秒增加一个音符 效果是在使用其他的技能的时候附加伤害 F跟E同理 不过不是无敌的 你开大的时候再E 伤害是叠加的 间接性的大招也可以无敌释放
乐进的话技能W是攻击加成以及移动速度加成在接下来的第一次攻击溅射伤害 E是自身不动在受到物理攻击时自身无敌并来回穿梭攻击敌人2-4次每次攻击是自己身攻击的60%R技能是每次攻击的时候会吸收敌人的物理伤害可以叠加4次 也就是说攻击敌人的时候你的攻击会提高 对面会减少 F技能是爆发攻击速度以及移动速度 并且减慢周围敌人的速度几秒
至于出装比较有争议 反正也就是那些装备自己选 必备的鞋子水晶鞋 御魔 狗链 对剑 无双 剩下个看自己选择 倍击 圣剑 晕刀 后期的时候上鞋子可以换成传送鞋
以上纯手打 望采纳
古筝和古琴有什么区别，如果学的话你们觉得学哪个好，哪个更有难度？
古筝和古琴的区别能搜到 就不细说了
古筝可以说是一门难易跨度非常大的乐器，入门可以说是非常简单的，很快就能弹出整首曲子，但是要弹得好也是相当的难
古琴的话 入门很难，古琴谱是特有的一种古曲谱，而且很多技巧都是从先人（也就是你的老师）那里直接继承，要弹出真正的古琴曲，必先修其自身
因此所谓难易，仁者见仁智者见智
古筝和古琴有什么区别，如果学的话你们觉得学哪个好，哪个更有难度？
古筝和古琴的区别能搜到 就不细说了
古筝可以说是一门难易跨度非常大的乐器，入门可以说是非常简单的，很快就能弹出整首曲子，但是要弹得好也是相当的难
古琴的话 入门很难，古琴谱是特有的一种古曲谱，而且很多技巧都是从先人（也就是你的老师）那里直接继承，要弹出真正的古琴曲，必先修其自身
因此所谓难易，仁者见仁智者见智
王者荣耀人物
坦克：
孙策
梦奇
苏烈
铠
东皇太一
太乙真人
张飞
牛魔
刘邦
程咬金
关羽
项羽
达摩
夏侯惇
吕布
芈月
白起
钟无艳
刘禅
庄周
廉颇

战士：
孙策
狂铁
裴擒虎
苏烈
铠
哪吒
雅典娜
杨戬
钟馗
刘备
孙悟空
亚瑟
橘右京
花木兰
韩信
露娜
关羽
老夫子
达摩
李白
宫本武藏
典韦
曹操
夏侯惇
吕布
钟无艳
赵云
刺客：
司马懿
元歌
裴擒虎
百里玄策
百里守约
孙悟空
橘右京
娜可露露
不知火舞
花木兰
兰陵王
韩信
貂蝉
李白
阿轲
赵云
法师：
司马懿
米莱狄
弈星
杨玉环
女娲
梦奇
干将莫邪
诸葛亮
钟馗
不知火舞
张良
王昭君
姜子牙
露娜
安琪拉
貂蝉
武则天
甄姬
周瑜
芈月
扁鹊
孙膑
高渐离
嬴政
妲己
墨子
小乔
射手：
伽罗
公孙离
百里守约
黄忠
成吉思汗
虞姬
李元芳
后羿
狄仁杰
马可波罗
鲁班七号
孙尚香
辅助：
盾山
杨玉环
明世隐
鬼谷子
大乔
太乙真人
蔡文姬
张飞
牛魔
刘邦
姜子牙
扁鹊
孙膑
庄周
什么是三从四德？
“三从四德”是为适应父权制家庭稳定、维护父权—夫权家庭（族）利益需要，根据“内外有别”、“男尊女卑”的原则，由儒家礼教对妇女在一生在道德、行为、修养的进行的规范要求。 “三从”一词最早见于周、汉儒家经典《仪礼 丧服-子夏传》，在讨论出嫁妇女为夫、为父服丧年限（为夫三年，为父一年）时，说“妇人有‘三从’之义，无‘专用’之道，故未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”。引申为作为女儿、妻妇和母亲的妇女应对男性服从。但妇女屈从由来已久，“女”字在商代甲骨文中就是屈身下跪的形象；《周易》中有主张妇女顺从专一、恒久事夫的卦辞，后来要求妇女殉夫守节，限制寡妇改嫁等。 “四德”一词见于《周礼 天官 内宰》，内宰是教导后宫妇女的官职，负责逐级教导后宫妇女“阴礼”、“妇职，其中较高职位的“九嫔”“掌妇学之法，以教九御妇德妇言、妇容、妇功。”本来是宫廷妇女教育门类，后来与“三从”连称，成为对妇女道德、行为、能力和修养的标准即“三从四德”。 所谓的“三从”，是指：未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。意思是说女孩子在未出嫁之前要听从家长的教诲，不要胡乱地反驳长辈的训导，因为长辈们的社会见识丰富，有根本性的指导意义；出嫁之后要礼从夫君，与丈夫一同持家执业、孝敬长辈、教育幼小；如果夫君不幸先己而去，就要坚持好自己的本份，想办法扶养小孩长大成人，并尊重自己子女的生活理念。这里的“从”并不是表面上的“跟从”之意，而是有工作性质的“从事”之本质。(《仪礼、丧服、自夏传》) 所谓的“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）
学古筝还是学古琴？
找对老师的情况下，古琴学起来会更容易一些 尤其是到了稍难些的曲目，古筝对手指速度、力度的要求要高得多。 一般而言，在刚入手时，两者差不太多，都属于较易入手乐器。但越到后头，古筝越难。 之所以好多人会误以为古琴比古筝难，是由于会古琴的人少，对古琴不了解，因此能做出客观解释的就少。 上面说的是技巧，没有必要的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。 转贴一个古琴与古筝的区别，供楼主参考： 古琴和古筝有很多不同，这里简要说明，供琴友参考： 1、形成年代与名称上：在古代“琴”就是指古琴，也称“瑶琴”“七弦”，而“筝”就叫筝，也称“秦筝”；古琴有文字可考的至少有四千多年历史，据《史记》记载琴的出现不晚于尧舜时期。而筝的出现要晚于琴，约在春秋战国时期，距今二千五百余年。 2、体积上：琴更小方便携带，而筝要比琴大很多；比如长度：古琴一般长为1.2米，而古筝的统一规格为：1.63米。 3、弦的数量上：琴最初为五弦，出土的战国古琴实物已有七弦、十弦，在汉代后定型为7根弦，中间没有琴码，一直延用至今。而筝在最初为12弦，至唐代为13弦（现日本还有使用），后弦数越来越多，中国现代筝普遍已改为21根弦，中间有弦码； 4、在音色上：古琴的音色沉静古朴幽远，音量比筝小。而筝的音色相对明亮华丽，音量较大。 5、在历史传承上：琴有大量真正的古曲（比如：流水、广陵散、阳关三叠、潇湘水云、阳春、白雪、梅花三弄等均直接传承于古谱），仅明清两代就出版了古琴专用琴谱多达150余部，历代古琴专用谱记有三千余首琴曲，除去同名不同版本的尚有六百余首，为世界乐器留存古谱之最。 而筝仅有2至3部今人传抄的据说清代所辑的工尺谱，大多数筝的曲目是现、当代音乐家根据琴、琵琶的古曲名目和曲调、及一些现代曲目进行移植创作，比如著名筝曲《渔舟唱晚》移植创作于民国时期。 筝的指法因此也没有传承，现代筝的指法是借鉴古琴、琵琶、吉他而定。而古琴由于有大量古代专用琴书、琴谱的图文记载，基本指法大多直接传承于古法。 古琴至今在世界各博物馆和民间收藏家中保存有数百张唐宋元明清传世实物，有的唐代古琴还能用于实际演奏。而筝的古代传世实物极为罕见，展出的多为根据出土文物（已不能弹）仿制。这是由于古琴面板更厚、有漆胎保护、制作工艺更复杂，因此传统工艺制作的古琴使用寿命可长达上千年；而筝的面板薄，工艺相对简单，面板没有漆胎保护，使用寿命短，加上古人对筝不够重视，所以筝基本没有明器传世。 也就是说，古琴在古代的普及程度远远高于古筝，古琴在古代百姓中的认知度是相当广泛的，这点通过文学作品、历史典籍可以看出来，琴的出现频率远比“筝”要多得多，远至《诗经》中反映民风的诗歌作品，琴在当时被百姓用来迎宾、乡间祭祀，《史记》中多处提到琴，然后是唐诗宋词中出现琴的有几十首之多，到明代古琴普及到什么程度？《神奇秘谱》中记载在明初文化水平不高的小老百姓都知道甚至能弹个小曲，仅明清两代出版的古琴专用谱多达150余部，而有实证的筝谱基本没有……，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在古代曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。 那么在现代的读书人中，古琴之所以远没有古代“普及”，是由于一些历史原因造成人们文化水平、修养、审美水准普遍不如古代，缺少了这个文化氛围，“琴”首当其冲受到影响，别说琴了，当代大学生书法好的都只占少数，中国传统文化修养普遍缺失。 因此，古琴艺术是目前我国唯一被联合国列入世界非物质文化遗产名录的中国乐器（独项乐器）艺术，而古筝由于没有古曲传承、没有传世实物不具备申报条件。 6、在学习难度上：琴与筝的入手难度差不多，到了四、五级水平，在技巧上筝明显要比琴难学得多，而琴更注重于修身养性，故而技巧上要好学一些。而四五级及以上的筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上比较难练。所以总体上来讲，技巧上是筝更难学些，意境上琴与筝要想弹得好都需要下一番功夫和在学习中不断提高个人修养。 7、文化内涵上： 古琴堪称世界之最：历代琴学论著可谓浩如烟海，唐诗宋词中几十首直接与琴相关，古琴大量出现于古代文学作品以及绘画作品中，《封神演义》、《西厢记》以及四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》中明确描述古琴（林黛玉抚琴、诸葛亮抚琴、宋徽宗听琴……均是琴而不是筝），很多词语、成语最初都是直接源自古琴而不是其它乐器：比如“阳春白雪”（来源于春秋时古琴家师旷）、高山流水”“知音”（春秋时琴师伯牙与钟子期）、“得心应手”（《列子》师文弹琴），“甲骨文的“乐”字就是一个琴的象形。---------而历史上对于古筝的描述与记载，各方面均要比琴少得多。 很多历史文化名人弹的是琴，而不是筝： 《礼记》有云“君子无故不撤琴瑟”。早在春秋时代,琴就成为文人的必修乐器,君子之座,必左琴而右书。虞舜、周文王、伯牙、孔子、西施、赵飞燕、司马相如、卓文君、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、欧阳修、苏轼、宋太祖赵匡胤、宋徵宗赵佶、赵孟、李清照、朱熹、明代宁王朱权、雍正、乾隆、谭嗣同等等历史名人都精通弹琴。 其中杨雄、蔡邕、嵇康、苏轼、朱熹、冷谦、赵孟等等历史名人的古琴论著还留存于世。李白、白居易、苏轼、李清照等人还有专门写琴的诗作。 琴在历史上是修身养性、体现一个人文化水平的乐器。《史记·孔子世家》中说孔子“于三百五篇皆弦歌之”,他虚心认真学琴故事，成为后代的美谈和榜样。他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器，相传孔子曾自作琴曲《幽兰》。古琴经典样式中就有以孔子命名的“仲尼式”。 而古筝在我国古代也有着悠久的历史，古代文学作品中也时常见到对筝的描写，虽不及古琴多，也不如古琴历史长，也没有古琴那样有大量古曲和古指法传承，但由于很多筝曲直接从古典作品中移植创作，有一部分也是口传心授，也就具有了较为丰厚的文化内涵。
什么是三从四德？
“三从四德”是为适应父权制家庭稳定、维护父权—夫权家庭（族）利益需要，根据“内外有别”、“男尊女卑”的原则，由儒家礼教对妇女在一生在道德、行为、修养的进行的规范要求。 “三从”一词最早见于周、汉儒家经典《仪礼 丧服-子夏传》，在讨论出嫁妇女为夫、为父服丧年限（为夫三年，为父一年）时，说“妇人有‘三从’之义，无‘专用’之道，故未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”。引申为作为女儿、妻妇和母亲的妇女应对男性服从。但妇女屈从由来已久，“女”字在商代甲骨文中就是屈身下跪的形象；《周易》中有主张妇女顺从专一、恒久事夫的卦辞，后来要求妇女殉夫守节，限制寡妇改嫁等。 “四德”一词见于《周礼 天官 内宰》，内宰是教导后宫妇女的官职，负责逐级教导后宫妇女“阴礼”、“妇职，其中较高职位的“九嫔”“掌妇学之法，以教九御妇德妇言、妇容、妇功。”本来是宫廷妇女教育门类，后来与“三从”连称，成为对妇女道德、行为、能力和修养的标准即“三从四德”。 所谓的“三从”，是指：未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。意思是说女孩子在未出嫁之前要听从家长的教诲，不要胡乱地反驳长辈的训导，因为长辈们的社会见识丰富，有根本性的指导意义；出嫁之后要礼从夫君，与丈夫一同持家执业、孝敬长辈、教育幼小；如果夫君不幸先己而去，就要坚持好自己的本份，想办法扶养小孩长大成人，并尊重自己子女的生活理念。这里的“从”并不是表面上的“跟从”之意，而是有工作性质的“从事”之本质。(《仪礼、丧服、自夏传》) 所谓的“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）
学古筝还是学古琴？
找对老师的情况下，古琴学起来会更容易一些 尤其是到了稍难些的曲目，古筝对手指速度、力度的要求要高得多。 一般而言，在刚入手时，两者差不太多，都属于较易入手乐器。但越到后头，古筝越难。 之所以好多人会误以为古琴比古筝难，是由于会古琴的人少，对古琴不了解，因此能做出客观解释的就少。 上面说的是技巧，没有必要的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。 转贴一个古琴与古筝的区别，供楼主参考： 古琴和古筝有很多不同，这里简要说明，供琴友参考： 1、形成年代与名称上：在古代“琴”就是指古琴，也称“瑶琴”“七弦”，而“筝”就叫筝，也称“秦筝”；古琴有文字可考的至少有四千多年历史，据《史记》记载琴的出现不晚于尧舜时期。而筝的出现要晚于琴，约在春秋战国时期，距今二千五百余年。 2、体积上：琴更小方便携带，而筝要比琴大很多；比如长度：古琴一般长为1.2米，而古筝的统一规格为：1.63米。 3、弦的数量上：琴最初为五弦，出土的战国古琴实物已有七弦、十弦，在汉代后定型为7根弦，中间没有琴码，一直延用至今。而筝在最初为12弦，至唐代为13弦（现日本还有使用），后弦数越来越多，中国现代筝普遍已改为21根弦，中间有弦码； 4、在音色上：古琴的音色沉静古朴幽远，音量比筝小。而筝的音色相对明亮华丽，音量较大。 5、在历史传承上：琴有大量真正的古曲（比如：流水、广陵散、阳关三叠、潇湘水云、阳春、白雪、梅花三弄等均直接传承于古谱），仅明清两代就出版了古琴专用琴谱多达150余部，历代古琴专用谱记有三千余首琴曲，除去同名不同版本的尚有六百余首，为世界乐器留存古谱之最。 而筝仅有2至3部今人传抄的据说清代所辑的工尺谱，大多数筝的曲目是现、当代音乐家根据琴、琵琶的古曲名目和曲调、及一些现代曲目进行移植创作，比如著名筝曲《渔舟唱晚》移植创作于民国时期。 筝的指法因此也没有传承，现代筝的指法是借鉴古琴、琵琶、吉他而定。而古琴由于有大量古代专用琴书、琴谱的图文记载，基本指法大多直接传承于古法。 古琴至今在世界各博物馆和民间收藏家中保存有数百张唐宋元明清传世实物，有的唐代古琴还能用于实际演奏。而筝的古代传世实物极为罕见，展出的多为根据出土文物（已不能弹）仿制。这是由于古琴面板更厚、有漆胎保护、制作工艺更复杂，因此传统工艺制作的古琴使用寿命可长达上千年；而筝的面板薄，工艺相对简单，面板没有漆胎保护，使用寿命短，加上古人对筝不够重视，所以筝基本没有明器传世。 也就是说，古琴在古代的普及程度远远高于古筝，古琴在古代百姓中的认知度是相当广泛的，这点通过文学作品、历史典籍可以看出来，琴的出现频率远比“筝”要多得多，远至《诗经》中反映民风的诗歌作品，琴在当时被百姓用来迎宾、乡间祭祀，《史记》中多处提到琴，然后是唐诗宋词中出现琴的有几十首之多，到明代古琴普及到什么程度？《神奇秘谱》中记载在明初文化水平不高的小老百姓都知道甚至能弹个小曲，仅明清两代出版的古琴专用谱多达150余部，而有实证的筝谱基本没有……，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在古代曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。 那么在现代的读书人中，古琴之所以远没有古代“普及”，是由于一些历史原因造成人们文化水平、修养、审美水准普遍不如古代，缺少了这个文化氛围，“琴”首当其冲受到影响，别说琴了，当代大学生书法好的都只占少数，中国传统文化修养普遍缺失。 因此，古琴艺术是目前我国唯一被联合国列入世界非物质文化遗产名录的中国乐器（独项乐器）艺术，而古筝由于没有古曲传承、没有传世实物不具备申报条件。 6、在学习难度上：琴与筝的入手难度差不多，到了四、五级水平，在技巧上筝明显要比琴难学得多，而琴更注重于修身养性，故而技巧上要好学一些。而四五级及以上的筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上比较难练。所以总体上来讲，技巧上是筝更难学些，意境上琴与筝要想弹得好都需要下一番功夫和在学习中不断提高个人修养。 7、文化内涵上： 古琴堪称世界之最：历代琴学论著可谓浩如烟海，唐诗宋词中几十首直接与琴相关，古琴大量出现于古代文学作品以及绘画作品中，《封神演义》、《西厢记》以及四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》中明确描述古琴（林黛玉抚琴、诸葛亮抚琴、宋徽宗听琴……均是琴而不是筝），很多词语、成语最初都是直接源自古琴而不是其它乐器：比如“阳春白雪”（来源于春秋时古琴家师旷）、高山流水”“知音”（春秋时琴师伯牙与钟子期）、“得心应手”（《列子》师文弹琴），“甲骨文的“乐”字就是一个琴的象形。---------而历史上对于古筝的描述与记载，各方面均要比琴少得多。 很多历史文化名人弹的是琴，而不是筝： 《礼记》有云“君子无故不撤琴瑟”。早在春秋时代,琴就成为文人的必修乐器,君子之座,必左琴而右书。虞舜、周文王、伯牙、孔子、西施、赵飞燕、司马相如、卓文君、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、欧阳修、苏轼、宋太祖赵匡胤、宋徵宗赵佶、赵孟、李清照、朱熹、明代宁王朱权、雍正、乾隆、谭嗣同等等历史名人都精通弹琴。 其中杨雄、蔡邕、嵇康、苏轼、朱熹、冷谦、赵孟等等历史名人的古琴论著还留存于世。李白、白居易、苏轼、李清照等人还有专门写琴的诗作。 琴在历史上是修身养性、体现一个人文化水平的乐器。《史记·孔子世家》中说孔子“于三百五篇皆弦歌之”,他虚心认真学琴故事，成为后代的美谈和榜样。他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器，相传孔子曾自作琴曲《幽兰》。古琴经典样式中就有以孔子命名的“仲尼式”。 而古筝在我国古代也有着悠久的历史，古代文学作品中也时常见到对筝的描写，虽不及古琴多，也不如古琴历史长，也没有古琴那样有大量古曲和古指法传承，但由于很多筝曲直接从古典作品中移植创作，有一部分也是口传心授，也就具有了较为丰厚的文化内涵。