天安门绘画图片一等奖 绘画有哪些别称？

童心向党的画一等奖

采用仰视结构，在纸最顶端画红旗，以升旗的杆子连接下来，记得近大远小的规律。到纸的下端时就把孩童的头画出来，半头长就足够了，当然，画的是背面的头。当然这还不足够，请把敬礼手也画出来，把手画得稚嫩些，这是孩童的手嘛，至于手画多大，放在哪就不用说了吧，你升旗那么多次怎么可能不知道呢？

在动物园组织的绘画动物比赛中,王丽获得了一等奖。 用英语怎么说

In the zoo organization painting animal game, wang li won first prize.

绘画有哪些别称？

画图：“画图恰似归家梦，竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙，比喻之恰切，令人称奇。“画图”二字不仅指画幅，后来也多用作比喻，如赵树理的小说，构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画，俗语又称为“画儿”。

    　无声诗：画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦，但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》：“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成。”宋代施天元注《古诗话》：“诗人以画为无声诗，诗为有声画。”据《四库全书总目·艺术类存目》载：清代姜绍书著有《无声诗史》，录明代及清初画家小传。

    　平画：壁画有一别称曰“平画”，宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》：“冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画。”“橐施”即骆驼。

    　国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。     　写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”后引申为以写生手法所制作的画。柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。”

    　画像：人像画又叫“画像”。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。

    　士女：以美女为题材的中国画又名“士女”。苏轼《题〈张子野诗集〉后》：“昔周昉画人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所谓‘未见好德如好画者’欤!”周昉是著名的唐代画家，除擅长士女外，还擅作佛道宗教画。苏东坡认为周昉笔下的所有人物皆非同凡响，世俗之人误以为他只会画士女，以偏盖全了。其实“士女”和“仕女”通，另一个意思就是封建社会中的贵族妇女，因此，“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画。张光《中国美术史》：“唐寅能诗工画，既画人物、仕女，也画山水、花鸟。”

    　肖像：“肖像”亦作“肖象”，在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录·草河录下》：“古传画家众体，各有师法，而肖像无法专门，亦未有勒成一书者，真可谓我艺林之缺事也。”

    　“真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称。叶圣陶《苦辛》：“可是对于最亲近的几家亲戚，我们仍去拜年，因为父亲说‘那几家的祖先的真容，总得去拜一拜。’”这里的“真容”，指的是祖先的画像。“写真”和“写照”相同，都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真。”南朝刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰‘四体妍蚩，本无关于处，传神写照，正在阿堵中。’”顾长康即顾恺之，东晋著名画家。他认为四肢的美丑，本来和神妙之处无关，画人物要传神，全在眼睛之中。“传神”即“传真”，肖像画的传统名称。宋代张师正《括异志·许偏头》：“成都府画师许偏头者，忘其名，善传神，开画肆于观街。一日，有贫人，敝衣憔悴，约四十许，负布囊，诣许求传神。”“观”(音冠)，台榭，此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像，可见许偏头“联系群众”之紧密。

    　像赞：画像上的题词别称“像赞”，原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞。清代李渔《奈何天·虑婚》：“近来有个作孽的文人，替我起个混名，叫‘阙不全’，又替我做了一篇像赞，虽然刻毒，却也说的不差。”“阙”即“缺”，“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿”。

    　丹青：对于作画者，因层次高下更有不同的称谓。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手”。“丹青”的“丹”指朱砂，“青”指石青，二者都是我国古代绘画时常用的颜色。因此代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说：“银湾的奇丽，是诗人画工都不能描写得到的。”《西游记》第九十五回：“国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，供养在华夷楼上。”

如果你画画比赛得了第一名的获奖感言.(400字

敬爱的老师，亲爱的同学： 大家好！今天，我能荣幸的站在这里，领取“全国第七届少儿美术年度艺术展评”一等奖的获奖证书，心中万分激动。 虽然是我的画评上了一等奖，是我努力的结果，但是，还是少不了家长对我的鼓励、老师对我的教导，所以，在这里我向我的父母与老师表示感谢！ 此时此刻，在这个令人兴奋的时候，我不禁想起了以前我付出努力与流下的汗水。 这天，我从画画班回家后，迫不及待地告诉了爸爸：“爸爸，你知道吗？老师今天告诉我们，有一个画画比赛，如果获了奖，可能会上台领取证书哩！”爸爸听后，既没有表现出高兴，也没有说不同意，这让心急的我更加着急了：“爸爸，您到底是同不同意嘛？”爸爸回答说：“只要不影响学习，我当然求之不得。”我听后喜出望外：“我保证一定不会影想学习！”我为了增加可信度，又补充道，“老师说了的，主要的是在课堂上画，回家后进行刻画和装饰就行了！”爸爸听后，想了一会儿，终于同意了。我一阵狂喜，在旁边手舞足蹈起来了。 时间似飞箭，转眼又到了学画画的时间。听了老师的讲解后，我明白了：原来是画与龙有关的画呀！Soeasy！（非常简单）我先用铅笔在彩色卡纸上画了几个数字：2009。然后在“2”开头的地方画了龙头，“9”结尾的地方画了龙尾，再把中间的线条勾成双线在龙旁边加些小人，就完成了！接下来再涂色，用黑笔勾线，都很简单，但最后一步给龙画鳞片却非常累。 我看了看龙那“庞大”的身体，再瞅瞅我手中的细笔，简直没法比！于是，我开始想：有没有什么好办法能又快又好的画出鳞片呢？思索了好半天，结果是——没有。没办法了，只有耐心地一片一片地画了。我左勾一笔，右描一下，再脑快瘫，手快瘫了的时候，终于把鳞片画完了。当我把自己经过辛勤劳动而画出来的“大作”举到面前看效果时，之前的不耐烦、疲劳都被我抛到了九霄云外——哈哈，效果不错，不枉我一片苦心呀！ 虽然这次得了一个很不错的成绩，但我会继续努力，争取在下一次抱一个特等奖回来！

绘画大赛获一等奖的作品有20幅，获二等奖的作品比获一等奖的多四分之一，获三等奖的比二等奖的少12%三等奖

二等奖：20+20x1/4=25
三等奖：25-25x12%=22
希望你采纳，我把计算方法都告诉你啦。

31选7一等奖是奖金的15%，二等奖是25%，这样二等奖的奖金不是更多？

福建36选7中奖条件如下：一等奖：奖金额是当期高奖等总奖金的15%；二等奖：奖金额是当期高奖等总奖金的25%；三等奖：单注奖额固定为500元；四等奖：单注奖额固定为50元；五等奖：单注奖额固定为20元；六等奖：单注奖额固定为10元。

画画怎么学？

学习画画首先要培养正确的学习方法。从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。还要建立良好的整体意识，在绘画领域中这是一个很重要的因素。除此，建立形体的体积意识和掌握表现技巧对于绘画的学习也非常重要。

1、培养正确的学习方法

学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

2、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。

3、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

什么是马良画画？

1.马良是童话故事《神笔马良》主人公。
2.马良的童话是我国著名童话家洪汛涛于1954年创作的。在第二次全国文艺少年儿童创作评奖中曾获一等奖，作者据此改编的儿童电影《神笔》曾获文化部1949—1955年优秀影片一等金质奖章。
3.故事简介：
主人公马良是个勤劳、刻苦、有志气的孩子。他从小失去父母，家境贫寒，靠自己打柴、割草为生。但是，他并没有因生活贫苦而气馁，一心想学画画的本领。他每天用心苦练，在沙地上学着描飞鸟，在岩石上学着描游鱼。晚上，拿了一块木炭，在窑洞的墙壁上，复习白天画过的画。后来，他终于得到了一支神笔。他用这支神笔画鸟，鸟就在天上飞；画鱼，鱼就在水中游。这事被贪心的财主知道了，要马良给他画大元宝。马良不肯，就被关入马厩中。马良画了一架梯子，逃跑了；又画了一匹大骏马骑上它，财主追不上。皇帝要马良画画，马良不愿意。皇帝就把他打入大牢。马良画了座小岛，岛上画了株金光闪闪的摇钱树，又画了一条大木船，当皇帝和大臣、将军……坐船去取钱时，大风大浪把他们全都吞没了。从此，马良用自己的本领自由自在地为穷苦的乡亲们画画，画出他们所需要的东西：犁耙、耕牛、水车、石磨……