色彩静物照片 求好的色彩静物教程

静物装饰色彩

是装饰画么？ 其实没什么的，你只要记几个你觉得好看的插画，然后记几套你喜欢的颜色就行了，比如记主题为“春”的颜色，就找一套比较暖的颜色就行

怎样画好色彩静物

话说画画没有一定的方法，每个人的风格不一样，但都是殊途同归，画色彩苏醒就不多说了，重要的是产生对比，距离的对比，和明暗的对比，这两个对比拉开画面就不会又平又花了，首先说明暗对比，就是不能清一色的亮色纯色，要有深的暗的重色，把画面的暗部压下去，这样纯色的亮部才能突出来，所以画水粉色彩开始要先画暗的部分再画亮的部分，然后就是距离的对比，这里的距离是指画面的深度，后面的东西永远要处于一种灰色调才能衬托出前面鲜艳的近景。

说到底，就是要对比，画画就是在不断的对比中完善画面，要画好还是要不断的练习，教你的始终是我的经验，练出来的才是你自己的经验

求好的色彩静物教程

首先，要使学生认识色彩的语言。用色彩的语言去描绘形象，会具有更强的创造性和感染力，象我国的重彩国画、国外油画的表现力等。绘画的色彩语言不仅是要分析理解客观的色彩，而且强调重新构成和再现客观世界的色彩关系，表达出画家的感受、理解及美学评价。

其次，了解色彩的形成对于静物的写生也是很必要的。光是色彩的本原，我们看到的物体的颜色都是因为有了光而看到的。没有了光，物体的颜色就不存在了，我们都知道牛顿的实验说明了这个道理。我们在静物写生中的光源是室内的灯光和窗口照入的自然光，灯光的颜色趋于暖色调，自然光的颜色趋于冷色调。在教学中还要使学生掌握色彩的三属性、色彩的冷暖、三原色、三间色、复色、补色及对比色的有关知识。色彩的三属性：色相、明度、纯度。

第三，让学生主动参与静物的配置。对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，最大可能调动学生视觉感受。静物的设置要有主题性，静物的组织要合情合理，有一定的生活内容和主题。还要有渐进性，静物的选择要注意由浅入深、循序渐进的原则。另外要注意审美性，物体的选择要讲究对比和协调，注意物品造型、质地和色彩等几个方面的变化和统一。鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。

在静物写生的过程中，强调对色彩的感受如何是静物色彩绘画的关键，因此我们在掌握色彩知识的基础上，就要很好的运用色彩学来进行静物的色彩绘画。在写生之前要观察静物的色彩，每个学生对于静物的观察都有他们自己的感受，这和他们对色彩的接受程度和理解程度是不一样的，因此，我们要对每个学生都要因材施教，在训练中，对色相、明度、色彩的冷暖的理解及画面组合方式的训练、工具的熟练运用，则是调动学生感受色彩、挖掘审美潜能的媒介，要坚持整体认识、整体观察、整体比较，只有这样才能使学生对色彩的把握有个系统的认识。为培养学生的创作意识和整体意识的训练，让学生从“小色彩稿”入手，尽可能做到心中有数，胸有成竹。这种动笔前的观察和预想的表现方法的计划，往往能强烈地刺激你的作画兴趣和欲望，并在绘画的过程当中得心应手。在这一阶段的练习中，要注意大色块的整体感受，并强调平面化的色块结构，及其对比和呼应的关系，还注意整体色调的和谐以及由此而产生的色彩情感的属性。要求学生多画些小色彩稿，画出同一静物在不同角度、不同效果的色彩稿，调整感觉，并运用色彩知识增强想象力，从而不断完善。

小色稿完成之后，我们就要进入“正稿”的绘画过程中，要保持小色彩稿时的新鲜感受，强调迅速的、鲜明的整体感受。也就是整个画面的整体色彩基调，要调整色块组合关系，调动概括力和想像力，使复杂的色彩变化趋向于整体有序。

在作画过程中，每个阶段要有所侧重。起稿阶段：这个阶段的任务是要确定好构图和基本的造型、比例。起稿可以简单些，把造型的细节留待具体刻画时用色彩直接表现，注意用色切勿太浓厚，以免影响后面的色彩表现。铺色彩大关系阶段：这一遍色要求尽可能准确地把握画面的基本色彩对比、基本明度对比、基本色调等大关系。它是全过程中最关键的一环，决定画面的基调及大块色的分布，这一步做得好，就使这幅画有了成功的基础。深入刻画阶段：这一阶段是要进一步表现出物体的体积、质感、造型细节及丰富的色彩变化，用准确的色彩和素描来塑造形体和表现形体，抓住重点的局部深入刻画，要多注意细节的色彩变化和形体转折，找出色彩微妙的区别和丰富的变化来。调整、完成阶段：调整的目的是要加强画面的整体感，使画面整体气氛更强，主次、虚实空间关系更加明确，色彩组织更协调更好看等，达到更理想的整体画面效果。因此，整体是由物体之间相互比较调整而得出的。在此特别要指出是整体的色彩观察及表现是基于整体的造型因素基础之上所体现出"色"、"形"不可分的道理。

在静物的色彩绘画教学当中，教师是很关键的，要做到理论与实际相结合，亲自给学生做示范，然后与学生一同练习，只有这样，才能及时发现教学的难点，对于学生不懂的地方，以自己的作画过解答，这样师生同画，会使教学收到意想不到的效果。

怎样画好单色色彩静物

画画很重要的是“空间”要拉出空间来 ，前实后虚 前面要纯点 头重脚轻；再就是 颜色 ，要调出很漂亮的颜色 颜色不能太脏 ，少用对比色调，我觉得“天蓝”挺好用的 立邦那个；再就是 彩画也要体现出 静物素描中的 “塑造”要用颜色把它塑造起来 ，暗的就暗下去 亮的就提出亮度来 要大胆 ，画画中最忌讳的就是 “扣” 要先铺个整体的 先拉出空间来 然后用漂亮的颜色塑造 在塑造时 一定要注意塑造“口"也就是“头”；还有彩画一定一定要有 “块感 ” 这样就立体了 不知道说的能不能帮上你

水粉静物如何色彩丰富?

水粉静物若想色彩丰富，其实并不难，可以这么办：1多看印象派的作品，必要时临几张；2多看中国美术学院的色彩试卷，他们的试卷色彩挺丰富，必要的话也可以临几张；3按照临摹的感觉去摆课题写生，马上就会见效，立杆见影。

色彩静物怎样才能画好啊？

当然要学会观察啦，这是第一步，怎么观察呢？首先我们要明白一幅色彩静物我们下笔前要知道先画什么再画什么，比如我们先构图： 我们在看对象的时候，起笔构图的时候，就要有一个整体的认识，也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样的组合，这样的组合给人有什么感觉，怎样组合才觉得好看，但最重要的是要讲求均衡，给人以美感，把一个个物体按照我们预先的分析来把它的形显现在画面上 然后呢，我们要开始上色，也需要观察，观察什么呢，既然是上色，就是要用色彩来给画面的物体进行颜色的叠加，这里我们就要注意物体色彩的色相、明度、纯度，一个物体有他固有的色相，就是我们整体一看，它大概是个什么颜色，与其他的物体区别又有哪些不同；明度就是这个物体的明暗在整体中的差别，是感觉亮一点，还是感觉暗一些，与其他物体区别又有什么不一样的地方；纯度，就是物体是感觉颜色鲜艳一点还是混浊一点，在颜料盒里颜料越单纯就越鲜艳，多调和其他颜色就会显得不够鲜艳。 还有，我们要注意画面物体之间前后的空间感和整体的明度、色调（就是这幅画大致偏什么颜色，是偏冷还是偏暖）准确表达物体的体积，以及与其周围环境的关系，物体之间的前后关系，通过什么来表达关系，其实也就是它的三要素和冷暖，感觉偏暖的就靠前，感觉偏冷的就在后，纯度偏高的在前，纯度偏低的在后，所以我们要经常去用心调色，多总结色彩的运用规律。

怎样找准颜色（色彩静物）

这是你对色彩的不理解，

明暗对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比，色块的大小都决定了你的虚实，转折，这些百度里很多，我就不多说了，

前期不要去想它是什么颜色，怎么画的准。而是应该把颜色先概括，比如一个罐子，它的亮不最主要的是什么颜色，比如偏冷还是还是暖，色调是倾向那个，然后暗部一定不要馋画亮不的颜色，这样起初可能会觉得过度很僵硬，但是这个是你前期块面，形体，和颜色最简单的方法，过度面可以在此基础上，再后期着重解决。

还有就是注意环境色，不怕花，就怕单调，花了可以统一，前期就怕不敢画，色彩不丰富，最起码的美感都没，跟别说内行人看你的色彩运用技巧了。

多看看色彩理论，慢慢去琢磨

谢谢采纳

求素描静物的图片

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