油画风景简单步骤 油画作画步骤

油画风景画的步骤

画油画的步骤也很麻烦,首先你要准备好内框,然后将油画布从中间向四周绷紧在内框上(现成的油画布已经打好底浆),放好在画架上调整好你需要的高度就可以开始画了. 油画用的工具除了画笔(画厚油的选择笔毛比较硬的;画薄油彩选择尼龙笔毛的)还要有油画颜料和调色油,(由于白色用的比较多要多准备些)各种调色刀以及油壶,还有洗笔用的罐子.松节油等.开始画时不论你写生还是临摹必须先用灰色画好底稿进一步画好素描待颜色干透就可以着色了.着色时先铺好底色以后再逐步刻画,画到你满意就可以了.画好以后等颜色充分干透大概在半年左右,那时就可以用光油上光了,上了光的油画颜色更鲜艳,然后选择你喜欢的画框套在外面固定就全部完成. 你去书店买些这方面的书籍,最好找个老师学习学习.

油画 步骤

不同画家技法不同，古典油画技法有精密的体系，各个时期的技法有传承有演变，不可能有一种以不变应万变的傻瓜方法可以使你学了就成为大师的。
还是别太急躁了，虽然国内目前流行急躁。

你说的这两种方法都有人用，但还有很多种方法你不一定知道。前者也不代表就工艺品了，米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗都用这个方法画画，你觉得哪个比较俗气呢？相反的后者也有大批画家作品极其工细，比如维米尔、布歇。有时是因为匠人眼里出俗物，所以他们手里出的也才是俗物。后一种方法画得不好一样匠气，而且还粗糙。粗——不代表就可以脱俗。先努力提高自己的眼界和认识能力是最重要的。

简单说几句：油画透明罩染的技法是从蛋彩坦培拉演变来的，因为蛋彩只能层层罩染，另外古代没有管装颜料，都是自己磨颜料用，色彩种类很少，必须要求画家有精密的色彩透叠知识和技艺，才能画出丰富自然的效果，真正的大师笔下出来的作品丝毫不会给人以匠气的感觉，（尤其是在看原作的时候）。
后来之所以出现直接画法，一方面是因为颜料种类渐渐丰富、制作渐渐成熟，另一方面是因为绘画逐渐产业化，行业化，对社会必要劳动时间的要求变得苛刻，所以画家只能寻找快速便捷的制作方法。
再后来有了管装颜料，画家可以像从水龙头里接水一样挥霍颜料的时候，就出现了流行一时的印象派的笔法，结果真正把印象派的色彩和严谨的造型结合起来的画派却出现在俄国——巡回展览画派，可惜这些人的技法不地道，后来作品保存中出了很多严重问题，列宾的《伊凡杀子》成为了油画修复史上的一场噩梦。

所以，哪种技法也不是盲目学就一定有效的，任何一种技法，不能做到精益求精，就最好别学，见过孙韬临摹的达芬奇《圣母子》吗？他以为那就是古典技法了，还舔着脸高价卖给了中央美院当范画，只能说欺负同胞没见过世面。可是现在和过去不一样了，要辨明真伪，劳驾自己亲自去看看原作，还不是那么的难的。

想学技法是绝对不能靠自己瞎猜的，劝你至少去一次欧洲看看几大博物馆里收藏的油画珍品，亲眼看看真正的油画家是怎么运用技法的，还有不同的技法到底能画出什么效果。看印刷品只能自己给自己编故事，那根本不能帮你学到真本事。而且油画技法在欧洲是积累了几百年的历代大师的经验才完备起来的，想一朝一夕就学通，还是有点太浮躁了，先找到一种方法钻研进去再说别的吧，

油画作画步骤

步骤一. 起稿
用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。因为褐 色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈 现出一种特殊的色彩效果。
步骤二. 上大色调
用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。上大体色 调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。
步骤三. 深入刻画
待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有条件把作业时间进行得比较长最好。应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那 么其他地方就不动。明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。
画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。
步骤四. 整体调整
经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。

请简单说一下画油画的步骤吧

1草图： 　草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。
2上画布： 　一般可以把草图打格放大，以获得希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。
3着色： 　表达方式比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。
人物的面部无疑是最重要的，可以要求自己在感觉最好的时候画区些部分争取一次画成，这就要求在每一笔中掌握好有力的形体起伏；色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的。总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。
4总体调整： 这个阶段是十分关键的。需要比较大的耐心，这个阶段不容易像上个阶段那么有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面。
油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。 它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。
　　要有调色版，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。

请简单说一下画油画的步骤吧

1先去买现成的画框,已经绷好刷了底的画布的那种.(越贵的保存时间就越长,区别在于画布的质量和底料的质量)
2挑选你喜欢的油画作为参照,临摹还是创作当然要随你了,最好参照一下你房间的整体色彩来定你油画的色彩.
3起稿,可以用炭笔起个线稿
4如果是简单的装饰画的话就直接按照线稿划分出来的区域涂颜色就可以了.
5刷或者喷一遍上光油,能一个保护层,需要等油画完全干燥后在刷.
6配上合适的外框,根据画面和你个人喜好.

如果你问技法的话,在这里回答就太难了...

画油画的步骤

材料工具:
所需要的材料:颜料油画笔松节油油画专用油油画调色板废旧报纸油画刀

油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!

步骤:
还是从材料开始
画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走
颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色
画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔
调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上
一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平
开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了
要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了
起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）
开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好
实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法）
油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试
我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，哪怕一个月不洗的臭袜子画好了也是张好画，也不一定非要先临摹什么的，但是开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的
只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教

油画风景技法

不要被所谓技法蒙逼了 直接画法画就可以了 主要是颜色 多去研究颜色 比研究技法要有用的多 技法可以慢慢摸索 掌握 颜色一定要自己去尝试 并且要有自己习惯的颜色

风景油画技法？

总结借鉴分析希望可以对你有用：

1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。

2、第一遍铺色第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。

3、逐步塑造塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。

4、罩染及再塑造在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。