泰戈尔与纪伯伦并称为什么 泰戈尔和冰心的《纸船》有什么不同？
苏轼的书画与谁并称为什么
苏轼在书法上有很大成就，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，在绘画方面，苏轼是以文同为首的“文湖州竹派”的重要人物。
诗经和楚辞并称为什么？
风骚。
《诗经》中有“国风”，《楚辞》中最著名的篇章是《离骚》，“国风”与《离骚》是《诗经》和《楚辞》的精华，所以古人取国风的“风”，与《离骚》的“骚”合成一个词“风骚”，用以指代文学素养或文采。
泰戈尔和冰心的《纸船》有什么不同？
冰心的纸船是指 1.母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿， 不要惊讶他无端入梦， 极富想象力，把真挚的情感表现出来。 2.爱是指作者对母亲的爱,悲哀是不能陪伴在母亲身边. 3.指纸叠的小船 泰戈尔的：纸船》是有代表性的。这首诗充满童稚的想象，细腻的刻画了孩子天真可爱富于幻想的性格和心理。 为了突出想象的事物，突出富有儿童特点的种种动人情态和奇思妙想，诗人注意运用限制、修饰性词语。比如，纸船是“用大黑字写我的名字和我住的村名”的纸船，花是“黎明开的”，篮子是“满载着梦的”，夜里，我的纸船“在子夜的星光下缓缓地”浮泛前去。这些词或短语不仅使我的奇思妙想明确突出，而且形象、具体，使童趣更浓。
泰戈尔诗集榕树中诗人为什么要把榕树当作人来写?为什么用你来称呼榕树?
在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
最后，诗人把孩子想象成“风”“影子”“鸭”与榕树须臾不离。
榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。
泰戈尔《告别》中的孩子为什么把自己想象成“清风”“涟漪”?
《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。
调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢？作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。 《榕树》一诗中，榕树也是朋友，也懂得孩子奇妙的心理。在这三首诗中，诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活，朴素地展现了孩子们童稚的想象和纯真的情感，引领我们飞翔到新月般天真美好的儿童世界里，重温童年的梦。
望采纳！
为什么天才会短命？
先分清楚一点，天才是后天形成的。天才是每天不短的学习，他们学习时间是常人的几倍。付出心学也很多，脑力劳动比体力劳动还容易衰老，所以天才不是所有的都命短，有些是试验出意外死亡，很多原因
纪伯伦是哪国的文坛巨匠
是美国的。
纪·哈·纪伯伦（Kahlil Gibran）(جبران)是美籍黎巴嫩阿拉伯作家。被称为“艺术天才”“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯文学的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等，蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。纪伯伦、鲁迅和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。
有谁知道怎么写200字的纪伯伦的文章啊???
纪伯伦(1883－1931)，诗人、哲学家、艺术家。生于黎巴嫩，卒于美国。灵柩运回黎巴嫩后被葬于贝什里圣徒谢尔基斯修道院内。 纪伯伦创作初期以小说为主，后转为以散文诗为主。他的主要文学作品分为阿拉伯文作品和英文作品。其中阿拉伯文作品有：短篇小说集《草原新娘》(1906)、《叛逆的灵魂》(1908)，长篇小说《被折断的翅膀》(1912)，散文集《音乐短章》(1905)，散文诗集《泪与笑》(1914)、《暴风雨》(192 0)，诗集《行列圣歌》(1919)等；英文作品主要有：散文集《疯人》(1918) ，散文诗集《先驱者》(1920)、《先知》(1923)、《沙与沫》(1926)、《人之子耶稣》(1928)、《流浪者》(出版于纪伯伦逝世后，1932)、《先知园》 (出版于纪伯伦逝世后，1933)，以及诗剧《大地之神》(1931)等。 发表于纪伯伦生命后期的《先知》被公认为其代表作，是他“从少年时即开始酝酿，早已成为身体的一部分”的“伟大成就”。整部作品以先知的口吻用睿智的文字论述了爱、婚姻、生死、律法、善恶、宗教等一系列人生和社会的重要问题，展示出作者善与美的内心世界，也是作者思想的总括。《沙与沫》则语句精练隽永，折射出作者朝露般的哲思，是其哲理短诗的代表作。 纪伯伦被认为是20世纪与泰戈尔比肩的东方文学大师。他们有许多相似之处。他们的作品不仅是“从东方吹来横扫西方的风暴”，也是洗涤东方的圣水。他们内心深怀着对祖国的挚爱，民族的独立，人民的自由幸福是他们苦斗的目标之一。他们都有斐然的艺术成就，有大量卓尔不凡的充满神秘色彩的绘画作品，这些作品体现出了一种源于心灵和思想的深层动力。