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制作二维动画需要哪些技术

这里有动画的知识解释 http://baike.baidu.com/view/7262.htm希望对楼主有帮助，动画根据制作形式和表现形式的不同，现在主要分成传统二维动画和三维动画，现在也有很多是二维三位相结合的，至于学习动画是要学习动画原理、运动规律、等专业课程的，像flash这种软件是在传统二维动画基础上发展的动画软件，像这样的软件有很多，只是flash在国内发展的比较好，实际上是一种无纸动画平台，不懂动画原理和运动规律等基本动画知识是做不好动画的，真正的影视动画也不可能靠flash来制作，是靠传统手绘动画制作手段制作的（需要脚本、原画、动画、线拍、动检等等复杂手续），三维动画也是建立在动画基本原理的基础之上的，只是换做使用了三维动画成像软件吧了，至于是学习maya还是3dmax，看个人需要了，一般国内做动画用maya的比较多。
还想说一下flash，这个软件说是动画，实际上并不是很专业的动画软件，它真正的强项是在于它的js编程部分，在国外实际上flash是用来制作交互式媒体的一种软件，国内开始的时候用它做动画mtv的比较多，所以动画软件的印象一只很深，当然这也由于flash本身强大的动画编辑功能，所以现在很多人用它做一些简单的二维动画（方便快捷和很好的输出兼容性）。
动画原画一般是指动画创作中一个场景或动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。 换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。 原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原，动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气合成的，原，动画不很分明。一种以日本为代表，原，动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。
可见原画并不是学习一个软件，而是学习动画制作中一个原画环节的绘画技术，retas也不是原画软件，而是动画制作线拍合成平台软件、二维动画制作系统，希望这些回答可以帮助楼主，也希望大家可以明白不是学习一个软件就是会动画了。
至于三维动画也是建立在动画的基本规律之上，只是用三维软件呈现效果罢了
至于楼主学习什么，要看自己的兴趣，但是个人认为打好基础才是关键，现在不懂装懂的人太多，不管二维三维，运动规律、动画基础、美术基本功，是一定要学的，二维三维只是视觉表现形式不一样罢了。

我需要一个比较忙碌的3D动画团队 有谁要我啊

那种是标准的制作动画    一般的有制作动画的软件FLASH[编辑本段]停止运动 　　所有的动画工作者都采用一种称为“停止运动”的简单电影技术，也称为“停止动作”。他们将图片或模型按一次一个画面或一次两个画面拍成电影胶片，然后关掉摄影机，将这个情景移至稍远出，再次打开摄影机，再拍一两张胶片，以此推类。一般要用24张胶片才能制作出屏幕上一秒钟的情节。 　　下一步就是画出情节串连图板——就是一系列图片，每一幕场景都配有文字和情节。接着，通常由男演员和女演员为卡通角色录制配音。然后动画师就开始主要的绘制工作——通常是一个动作开始与结束的画面，助理动画师（中间工作者）则负责绘制中间的一帧帧过程图片，把开头和结尾的动作连接起来。绘图师接着把这些图片的轮廓描画到一张张干净的透明薄膜上。如果一个角色的身体部分在几张图片中都保持不动，绘图师就把它的身体部分画在一张图片上，然后把其他部分，比如眼、头和四肢等分别画在不同的薄膜上，这样既可以节约时间、精力，还可以节省资金。 　　接下来就是给图片上色——通常是把色彩涂在薄膜的背面，以免弄花薄膜前面清晰的轮廓线。所用的色彩一般是不透明的，这样可以避免下一层薄膜上的色彩透显出来。动作准备妥当之后，整个工作团队就开始为背景而忙碌起来了。 [编辑本段]使用模型 　　动画师也采用“静止动作”的方法来制作使用模型的动画片，比如2000年上市的尼克·帕克的作品《小鸡快跑》。同时他们也能使用其他任何具有三维空间效果的物体，比如木偶、一个能自己打开的毛绒团、一上会自己走路的橡胶靴子等。 　　模型通常是在由微缩道具和微缩景观组成的微缩场景中拍摄的。绝大多数的模型都是用可弯折的塑料做的，体内有金属丝做的骨架，这样它们的四肢可以轻松进行平稳的运动。有时这些模型是用塑化材料或模型黏土做成。模型动画的拍摄机总是放在场景的前面，而不是上面。 [编辑本段]电脑动画 　　现在，电脑动画已经应用在大部分动画电影中了，有的仅用来制作背景，而更多的是用于角色造型。皮克斯动画工作室——迪斯尼的子公司，已经成为这一领域的专家，它出品了《玩具总动员》（第一部全电脑制作的动画电影）、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人特工队》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》和《玩具总动员3》等精美而富有内涵的电脑动画作品，不少还获得奥斯卡最佳动画长片奖。 　　以前，电脑虽然被视为一个非常有用的特殊工具，但它不能制作流畅的运动画面，也没有成熟演员的创造力；但是现在，随着动画特技软件和技术的不断改进，这些都不再是问题。而且，电脑动画或是手工绘画哪一个更好，越来越让人迷惑……


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动画的制作方法

那种是标准的制作动画 一般的有制作动画的软件FLASH[编辑本段]停止运动 　　所有的动画工作者都采用一种称为“停止运动”的简单电影技术，也称为“停止动作”。他们将图片或模型按一次一个画面或一次两个画面拍成电影胶片，然后关掉摄影机，将这个情景移至稍远出，再次打开摄影机，再拍一两张胶片，以此推类。一般要用24张胶片才能制作出屏幕上一秒钟的情节。 　　下一步就是画出情节串连图板——就是一系列图片，每一幕场景都配有文字和情节。接着，通常由男演员和女演员为卡通角色录制配音。然后动画师就开始主要的绘制工作——通常是一个动作开始与结束的画面，助理动画师（中间工作者）则负责绘制中间的一帧帧过程图片，把开头和结尾的动作连接起来。绘图师接着把这些图片的轮廓描画到一张张干净的透明薄膜上。如果一个角色的身体部分在几张图片中都保持不动，绘图师就把它的身体部分画在一张图片上，然后把其他部分，比如眼、头和四肢等分别画在不同的薄膜上，这样既可以节约时间、精力，还可以节省资金。 　　接下来就是给图片上色——通常是把色彩涂在薄膜的背面，以免弄花薄膜前面清晰的轮廓线。所用的色彩一般是不透明的，这样可以避免下一层薄膜上的色彩透显出来。动作准备妥当之后，整个工作团队就开始为背景而忙碌起来了。 [编辑本段]使用模型 　　动画师也采用“静止动作”的方法来制作使用模型的动画片，比如2000年上市的尼克·帕克的作品《小鸡快跑》。同时他们也能使用其他任何具有三维空间效果的物体，比如木偶、一个能自己打开的毛绒团、一上会自己走路的橡胶靴子等。 　　模型通常是在由微缩道具和微缩景观组成的微缩场景中拍摄的。绝大多数的模型都是用可弯折的塑料做的，体内有金属丝做的骨架，这样它们的四肢可以轻松进行平稳的运动。有时这些模型是用塑化材料或模型黏土做成。模型动画的拍摄机总是放在场景的前面，而不是上面。 [编辑本段]电脑动画 　　现在，电脑动画已经应用在大部分动画电影中了，有的仅用来制作背景，而更多的是用于角色造型。皮克斯动画工作室——迪斯尼的子公司，已经成为这一领域的专家，它出品了《玩具总动员》（第一部全电脑制作的动画电影）、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人特工队》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》和《玩具总动员3》等精美而富有内涵的电脑动画作品，不少还获得奥斯卡最佳动画长片奖。 　　以前，电脑虽然被视为一个非常有用的特殊工具，但它不能制作流畅的运动画面，也没有成熟演员的创造力；但是现在，随着动画特技软件和技术的不断改进，这些都不再是问题。而且，电脑动画或是手工绘画哪一个更好，越来越让人迷惑……

动画的制作方法

那种是标准的制作动画    一般的有制作动画的软件FLASH

　　所有的动画工作者都采用一种称为“停止运动”的简单电影技术，也称为“停止动作”。他们将图片或模型按一次一个画面或一次两个画面拍成电影胶片，然后关掉摄影机，将这个情景移至稍远出，再次打开摄影机，再拍一两张胶片，以此推类。一般要用24张胶片才能制作出屏幕上一秒钟的情节。

　　下一步就是画出情节串连图板——就是一系列图片，每一幕场景都配有文字和情节。接着，通常由男演员和女演员为卡通角色录制配音。然后动画师就开始主要的绘制工作——通常是一个动作开始与结束的画面，助理动画师（中间工作者）则负责绘制中间的一帧帧过程图片，把开头和结尾的动作连接起来。绘图师接着把这些图片的轮廓描画到一张张干净的透明薄膜上。如果一个角色的身体部分在几张图片中都保持不动，绘图师就把它的身体部分画在一张图片上，然后把其他部分，比如眼、头和四肢等分别画在不同的薄膜上，这样既可以节约时间、精力，还可以节省资金。

　　接下来就是给图片上色——通常是把色彩涂在薄膜的背面，以免弄花薄膜前面清晰的轮廓线。所用的色彩一般是不透明的，这样可以避免下一层薄膜上的色彩透显出来。动作准备妥当之后，整个工作团队就开始为背景而忙碌起来了。

　　动画师也采用“静止动作”的方法来制作使用模型的动画片，比如2000年上市的尼克·帕克的作品《小鸡快跑》。同时他们也能使用其他任何具有三维空间效果的物体，比如木偶、一个能自己打开的毛绒团、一上会自己走路的橡胶靴子等。

　　模型通常是在由微缩道具和微缩景观组成的微缩场景中拍摄的。绝大多数的模型都是用可弯折的塑料做的，体内有金属丝做的骨架，这样它们的四肢可以轻松进行平稳的运动。有时这些模型是用塑化材料或模型黏土做成。模型动画的拍摄机总是放在场景的前面，而不是上面。

　　现在，电脑动画已经应用在大部分动画电影中了，有的仅用来制作背景，而更多的是用于角色造型。皮克斯动画工作室——迪斯尼的子公司，已经成为这一领域的专家，它出品了《玩具总动员》（第一部全电脑制作的动画电影）、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人特工队》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》和《玩具总动员3》等精美而富有内涵的电脑动画作品，不少还获得奥斯卡最佳动画长片奖。

　　以前，电脑虽然被视为一个非常有用的特殊工具，但它不能制作流畅的运动画面，也没有成熟演员的创造力；但是现在，随着动画特技软件和技术的不断改进，这些都不再是问题。而且，电脑动画或是手工绘画哪一个更好，越来越让人迷惑……

哪部电影标志着计算机首次接触商业电影特技制作

最早的动画 如日本动画
是使用赛璐珞 （其实并非赛璐珞，而是透明的醋酸盐）片上绘制而成的“赛璐珞动画”
但是，使用木偶、粘土等立体素材的作品，以及使用沙子、剪纸、油画等素材的作品不包括在内）。
二、采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”（口PAKU）作画，以及将一组连续动作（例如变身的场景）的画面反复使用的“保存备用法”（“BANK”）等方式制作。而且为提高制作效率，将通常需要每秒使用12张以上的绘画（即“两格拍摄法”）才能表现的场景，运用8张绘画（“三格拍摄法”）来表现。以此方式制作的作品，相比于一般海外制作的赛璐珞动画（例如迪斯尼动画），作画的数量较少。