芊芊古风舞蹈视频分解动作 古典芭蕾舞剧中有哪些角色
mj太空步慢动作视频和解说
先用一只脚的脚尖支地，腿弓起，脚跟要尽可能抬高；另一只脚全脚掌着地向后滑，约两脚之间有1米左右，滑行的脚脚跟抬起，支地，先前支地的脚向后滑行，就这样反复做！：）
慢慢练习吧
2.我看了很多遍他（就是迈克）在摩城25周年的表演上的象！我个人认为是利用脚尖顶住地面，然后另一边脚向后滑动！前面那只脚的脚尖不动，然后漫漫的脚跟压下！同时另一边脚再用脚尖顶起来！前边那只脚又向后滑！后面就如此反复！连续起来就成了我们所见的太空步！
应该是！反正我现在做的满象的！
3.在BIllie Jean中，MJ向后滑动再转圈，之后是踮脚~~~是不是很难？
其实这些动作并不难跳，太空步的走法是一脚用脚尖点地，脚后跟微踮起，另一只脚全着地并向后拖拽~~~重复这个动作多练习就可以练成太空步~
转圈很多人都希望转5，6圈~其实并不需要那么多~~我自己可以转5圈，但一表演Billie Jean就很自然的转3圈~这给人的视觉效果已经很好了~转是手是一个惯性的重要来源，脚也只需稍稍用点力登地就行，腿尽量保持站直~~5，6圈也无非是力用大而已~
MJ在危险演唱会上也有出错时候~那时他转了一圈就踮了~所以这个也有失败的时候，大家要懂得随机应变~~
转的熟练的人应该知道~~转时自己会很好控制圈数，因此在差不多3圈是可以停下来~双脚分开的空隙大小和肩膀差不多，双脚踮起，两个膝盖并拢~下蹲幅度不要太大~~
这样的应该模仿的比较 神似了~~~~~
4.太空步是一种视觉幻象效果，需要多加练习。下面是我能找到的太空步的最佳练习精要，何不试试呢？
步骤1：找一双较紧的平底鞋，刚开始你可以先使用软底鞋。
步骤2：确保你用来练习的地板不会太粗糙，尽量找一块光滑的地。
步骤3：两脚并拢站立，左脚稍微比右脚靠前一些（右脚趾的前端与左脚趾的中部应该在同一线）。
步骤4：然后抬起右脚后跟，使你看起来象正在走路一样用右脚前部站立，左脚保持原位（注意不要移动）。
步骤5：当你把右脚跟放下时，把全部重心移到右脚，缓慢向后拖动左脚，使左脚趾与右脚跟平齐。做这一步的时候，左脚跟要稍微离地，左脚不要往下踩，否则就滑不起来了。确保你缓慢放下右脚后跟与和移动左脚同时进行。控制速度需要多加练习。
步骤6：坚持练习以上步骤，直到你确信自己能毫无障碍的做移动。
步骤7：一旦你可以精通上面的动作，将左脚向前伸出，但是不要接触地板，要做的让人看起来就象刚好贴着地踢出的一样。把它移到离右脚趾前面相当于一只脚那么远的位置。左脚任何部位都不要格外地抬高。
步骤8：把左脚挪回开始的最初位置，再一次抬起右脚后跟。左腿弯曲，重复步骤5的动作。坚持练习直到你领悟到所有的精要，能很随心所欲的做出，并且得到他人认可。最后达到可以克服地心引力的效果,这样你就可以象专业人士那样走太空步了.
步骤9:一旦你可以精通右脚弯曲后,交换两脚,尝试用左脚做相同的动作.抬起左脚后跟,当你用右脚向后滑步的同时放下左脚.用左脚支撑,右脚伸出,然后抬起左脚后跟,接着再次在放下左脚的同时把右脚缓慢后移
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我是一个没有舞蹈基础的人 但是狂热的爱上了MJ 我很想学会太空步
如果按照上面的练法练 2个月能有点成就吗
希望大家把应该注意的地方 麻烦在写一次 注意是麻烦 我知道有很多的帖子说了
但一时找不到~~~~~~~~~~~~
麻烦大家了~~~~~~~~~~~~~~~~~
5.我摸索了一断时间 加上自己的领悟 终于找到了原地太空步的感觉 现在给大家分享一下
首先，会太空步的朋友就战了优势，因为这一手大体上要结合后划的。
我是这样做出这个动作的：1，以右脚为支撑，左脚划出（注意只要求你有这个后划的趋势，不要后划）然后左脚支撑，右脚划出。2，右脚划完后，象MJ吉隆坡那个BJ的动作一样，向前甩出。这里就是关键了！！甩的幅度不用过大，但要求要迅速。3右脚以支撑，左脚滑出。这样重复就OK了
关键的就在于甩的那一下，有没有感觉，这个需要多摸索。文字很难说清
我只是大概把我的感觉说了一下，有朋友比我这个文字更容易理解，我第一个顶！
大家一起进步
6.来到这里的朋友一定喜欢杰克逊!~~~拿手绝活(太空步).在我多年的实践和分析下做出来的分析.希望大家能弄的上!~~~~~~
杰克逊太空步分解↓
分解:①开始起步左脚向后平滑30公分,紧接左脚点起
分解:②右脚向后滑60公分.紧接右脚点起.(起步)
分解:③然后左脚向后滑45公分点起.右脚向后60公分.依次类推....
分解:④细节非常重要.在滑步的同时左脚向后滑.肩膀也要有一定的扭动幅度.左脚滑左肩膀向侧后稍移.右脚滑右肩膀向侧后稍移.
分解:⑤连贯性一定要强.点起落地一定要有力度.向后滑一定要有揉度
分解:⑥滑步的同时身体稍向前倾斜.防止向后倒或滑歪
分解:⑦根据喜好者滑步的次数过后可连转N圈然后双脚点地(高手动作)
以下是教你走太空步的视频~~
现代舞蹈与古典芭蕾的区别
古典芭蕾是以1661年在法国定出的教学体系为基础,舞蹈非常严禁,所有舞蹈动作都是有名称的,而在编排舞蹈时不会出现规定动作以外的动作出现,而且全部都是以舞剧形式出现的,最早的古典芭蕾舞剧"皇后的喜剧芭蕾"演出用时达到了10多个小时,而自从一位舞蹈大师的出现将古典芭蕾的铁鞋打破了,她就是邓肯,她否认古典芭蕾认为"芭蕾一点也不美"从上"象婴儿一样舞蹈".掀起了芭蕾的现代改革,当然现代芭蕾也是以法国古典芭蕾为基础但是它容入了更多的元素,比如邓肯就将她的舞姿容入古希腊雕塑的造型,注重舞蹈的连贯自如,而现代芭蕾除也有舞剧形式出现外(如茶花女)更出现了表现人物性格或情感的单独主题舞蹈,用时只有几分钟.还想知道什么请补充.
古典芭蕾舞剧中有哪些角色
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的。 规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今 用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。 那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
好听的古风歌曲，节奏感强的
1.三国杀 汪苏泷
2.三国恋 Kent
4长衣袖 卓文萱
5唐宋元明清 后弦
6昆明湖 后弦
7天下 张杰
8相思垢 金莎
9独唱情歌 KENT
10西厢 后弦
12半城烟沙 许嵩
13庐州月 许嵩
14曾经的约定 BY2
15断桥残雪 许嵩
16牡丹江 南拳妈妈
17梧桐风雪 南拳妈妈
18娘子写 栗锦
19画中仙 金莎
20醉青楼 范逸臣
21桃花扇 汪苏泷
22醉清风 弦子
23蜀绣 李宇春
24西厢 后弦
25以剑之名-血薇 少司命
26相思碑 少司命
27江山如梦 少司命
28诀别诗 胡彦斌
29因缘劫 HITA
30苏州城外的微笑 后弦
QQ音乐里都有哒~希望采纳 谢谢啦
从古典美学范畴的角度分析,阐述中国古典舞的审美法则?
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
帮忙取几个格式和意境和“黛眉青丝舞倾城”相似的古风id～～～
碧水烟柳摇胭脂
纤手扇影开山歌
澄心碧水归寂寞
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暂时就这些了 我觉得挺好听
LZ不喜欢的话就算了吧
希望采纳
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